Tijs Dragtsma (1992) - Chaplin Keeps His Silence





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Chaplin Keeps His Silence, a 51 × 51 cm contemporary mixed media piece by Tijs Dragtsma (born 1992), signed, original, sold direct from the artist with frame, Netherlands, 2026, in excellent condition, black and white.
Description from the seller
チャップリンは沈黙を保つことで、トランプを言葉を必要としない唯一の仕草で示している。閉じた唇に指を立て、眉を上げ、視線を観客に固定する。その表情は最も古い無言演技の型であり、顔だけで成り立ち、音を出さずに話す媒体の中で予期せぬ第二の命を得ている。
表情は、樹脂ガラスに微細な擦り傷の層から形成され、表面自体が光を捕らえ運ぶ。ボウラーハット、口ひげ、そして奥の背景は手つかずのまま暗く保たれ、似姿は黒から生じるように見え、黒の上に sitsしているのではない。絵具も版画もインクも使われていない。像は、加えるのではなく、取り去られた素材によって存在している。
光がこの像を生み出すのではない。光がそれを鋭くするのだ。角度が変わるとコントラストは深まり、静かな仕草は一瞬、その静止の中で耳に聞こえるかのように近づく。作品は常に現前しており、決して隠されることはないが、長い時間見つめるほど自分自身の姿をさらに引き出し続ける。
この作品には静かな皮肉が組み込まれている。チャップリンは対話なしの表現でキャリアを築いたが、ここでは着色料なしでその表現が成り立ち、像をガラスの上に塗るのではなく、表面の制御された損傷を通じて構築されている。沈黙が沈黙に応える。
部屋の向こう側から見ると、肖像は一つの荘厳で即座に認識できる顔として読める。至近距離では、その顔は個々の印の場へと解け、どんなに象徴的であっても似姿は小さく意図的な決定の集積であることを思い出させる。
Chaplin Keeps His Silenceは、Tijs DragtsmaのArt with Scratchシリーズを継続するものであり、絵像は顔料や印刷ではなく、表面の制御された損傷を通じて構築される。損傷は破壊ではなく、構造であるという視覚言語。本作は特異である。
「何事も何も言わずに語るほうがよいこともある。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、像が描かれるのではなく“解放”される作品群である。深い黒い表面に1本1本刻み込まれた線が、光を捕らえ闇から形を引き出すことで、作品が現れてくる。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識可能で、 presence に満ちている。だが近づくと、作品は個々の印の密集した場へと溶け落ちる。繊細で崩れやすく、ほとんど軽量だ。固く見えたものは、細く繊細な線の網として姿を現し、それぞれが deliberate なジェスチャーであり、全体にとって不可欠である。
光は像を創らない。光がそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、擦られた線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸する。ある角度からは、人物がはっきりと定義されて現れる。別の角度からは柔らかくなり、元々あった闇へと戻っていくが、決して消えることはない。焦点の当たるスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻のようで、ほとんどは光り輝く質感を帯びる。
この媒体を非常に魅力的にしているのは、その静かな緊張感である。擦る行為は直接的で取り返しがつかない。各線は取り消せない決定だ。しかし結果は厳しくはない。むしろ親密で雰囲気があり、動きに生気が宿る。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気で移ろう。ある瞬間には被写体が黒を抜けて前へと踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと沈む。鋭さと落ち着きの間の動きの中で、作品は命を得る。
時間の影響を受けたすべての素材のように、表面には静かな生命が宿る。各擦り傷は一つの瞬間、息、ジェスチャーを holdingしている。これらは一枚の像だけでなく、一つの Presenceを作り出し、光の変化ごとに自らを明らかにし続ける。
作家について
私の名はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求する強い衝動に突き動かされてきました。芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の場と見なしています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料はどのようにして新しい表現を持つことができるのか。硬さはどのように親密さになれるのか。精密さはどうやって感情を生み出すのか。その探求こそが、私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studioの中で、各作品群はそれぞれ独自の世界、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持って approachedされます。いくつかの作品はリズム・反復・構造を通じて構築され、他は欠如・影・反射・緊張を通じて出現します。共通するのは、独創性・明快さ・情感の存在感への共有されたコミットメントです。
私は対比に魅了されます。力強さと壊れやすさの間、制御と感情の間、可視と解釈の間。私の目標は単に像を作ることではなく、注意を引き、熟考を誘い、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つの世界として結びつく場です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生気を感じさせる作品を生み出すことを志す、進化する芸術的宇宙です。
チャップリンは沈黙を保つことで、トランプを言葉を必要としない唯一の仕草で示している。閉じた唇に指を立て、眉を上げ、視線を観客に固定する。その表情は最も古い無言演技の型であり、顔だけで成り立ち、音を出さずに話す媒体の中で予期せぬ第二の命を得ている。
表情は、樹脂ガラスに微細な擦り傷の層から形成され、表面自体が光を捕らえ運ぶ。ボウラーハット、口ひげ、そして奥の背景は手つかずのまま暗く保たれ、似姿は黒から生じるように見え、黒の上に sitsしているのではない。絵具も版画もインクも使われていない。像は、加えるのではなく、取り去られた素材によって存在している。
光がこの像を生み出すのではない。光がそれを鋭くするのだ。角度が変わるとコントラストは深まり、静かな仕草は一瞬、その静止の中で耳に聞こえるかのように近づく。作品は常に現前しており、決して隠されることはないが、長い時間見つめるほど自分自身の姿をさらに引き出し続ける。
この作品には静かな皮肉が組み込まれている。チャップリンは対話なしの表現でキャリアを築いたが、ここでは着色料なしでその表現が成り立ち、像をガラスの上に塗るのではなく、表面の制御された損傷を通じて構築されている。沈黙が沈黙に応える。
部屋の向こう側から見ると、肖像は一つの荘厳で即座に認識できる顔として読める。至近距離では、その顔は個々の印の場へと解け、どんなに象徴的であっても似姿は小さく意図的な決定の集積であることを思い出させる。
Chaplin Keeps His Silenceは、Tijs DragtsmaのArt with Scratchシリーズを継続するものであり、絵像は顔料や印刷ではなく、表面の制御された損傷を通じて構築される。損傷は破壊ではなく、構造であるという視覚言語。本作は特異である。
「何事も何も言わずに語るほうがよいこともある。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、像が描かれるのではなく“解放”される作品群である。深い黒い表面に1本1本刻み込まれた線が、光を捕らえ闇から形を引き出すことで、作品が現れてくる。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識可能で、 presence に満ちている。だが近づくと、作品は個々の印の密集した場へと溶け落ちる。繊細で崩れやすく、ほとんど軽量だ。固く見えたものは、細く繊細な線の網として姿を現し、それぞれが deliberate なジェスチャーであり、全体にとって不可欠である。
光は像を創らない。光がそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、擦られた線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸する。ある角度からは、人物がはっきりと定義されて現れる。別の角度からは柔らかくなり、元々あった闇へと戻っていくが、決して消えることはない。焦点の当たるスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻のようで、ほとんどは光り輝く質感を帯びる。
この媒体を非常に魅力的にしているのは、その静かな緊張感である。擦る行為は直接的で取り返しがつかない。各線は取り消せない決定だ。しかし結果は厳しくはない。むしろ親密で雰囲気があり、動きに生気が宿る。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気で移ろう。ある瞬間には被写体が黒を抜けて前へと踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと沈む。鋭さと落ち着きの間の動きの中で、作品は命を得る。
時間の影響を受けたすべての素材のように、表面には静かな生命が宿る。各擦り傷は一つの瞬間、息、ジェスチャーを holdingしている。これらは一枚の像だけでなく、一つの Presenceを作り出し、光の変化ごとに自らを明らかにし続ける。
作家について
私の名はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求する強い衝動に突き動かされてきました。芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の場と見なしています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料はどのようにして新しい表現を持つことができるのか。硬さはどのように親密さになれるのか。精密さはどうやって感情を生み出すのか。その探求こそが、私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studioの中で、各作品群はそれぞれ独自の世界、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持って approachedされます。いくつかの作品はリズム・反復・構造を通じて構築され、他は欠如・影・反射・緊張を通じて出現します。共通するのは、独創性・明快さ・情感の存在感への共有されたコミットメントです。
私は対比に魅了されます。力強さと壊れやすさの間、制御と感情の間、可視と解釈の間。私の目標は単に像を作ることではなく、注意を引き、熟考を誘い、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つの世界として結びつく場です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生気を感じさせる作品を生み出すことを志す、進化する芸術的宇宙です。

