Tijs Dragtsma (1992) - Cleopatra Charms the Light





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Original mixed-media artwork on scratched acrylic glass, Cleopatra Charms the Light, by Tijs Dragtsma (Netherlands, 2026), 51 × 51 cm, signed, sold with frame, in excellent condition.
Description from the seller
クレオパトラは光を魅了し、光の縁に王を浮かび上がらせる。輪郭のように描かれた明るさが王冠、首元の装飾、持ち上げられた腕の曲線をなぞる。絵具も印刷もインクもない。像はアクリルガラスの表面に scratches で傷つけられて刻まれており、彼女を定義するすべての線―頭冠、宝石のある首飾り、伸ばされた手―は、表面が削り取られたことによって、追加されたのではなく生じたから存在する。
掌の中で蛇は巻きつき、昇っていく。その体は彼女の顔に光をもたらすのと同じ微細な擦り傷の場から描き出されている。ジェスチャーは同時に命じるかつ警告するかのようで、帝国を治めた女王と、手首に蛇を結ぶ物語で終わる女王、二つの側面を同時に備えている。Cleopatra Charms the Lightはその二者のどちらをも選ばない。力と死を同じ持ち上げた手に resting させる。
部屋を挟んで一瞥すると、この作品は細部よりも光と影で作られた支配的な silhouette の一つの読み方になる。近づくとその像は、アクリルガラスの上に控えめに刻まれた個々の印の field に開かれ、王冠や喉元、耳を傾ける横顔へと集まっていく。近づくほど、像は絵として読むより構造として読むべきだと訴える。
像は常に存在しており、塗られたものではなく、表面に保持されている。光がそれを生み出すのではなく、鋭くするのだ。直射光の下では擦り傷が光を反射し、対比は深まり、首飾りは重さを増し、蛇はより生き生きとする。一方、柔らかな光の下では同じ女王が静かで忍耐強い闇の中へと退く。角度が変わると読み方が変わるが、彼女の存在感は決して失われない。
Cleopatra Charms the Light は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継承しており、 pigment や印刷ではなく、制御された表面の損傷を通じてイメージを構築する視覚言語であり、損傷は破壊ではなく構造だという考えを示している。
「王でありながら、己を破滅へ導くものを握っている女王。」
About Art with Scratch
Art with Scratch は、絵が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面へ一ラインずつ彫られ、光を受けて形を Darkness から浮かび上がらせる、無数の正確な擦傷によって各作品が生まれる。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密集した場へと溶けていく。繊細で壊れやすく、ほとんど無重力のよう。かつて固く見えたものは、各線が deliberate なジェスチャーであり、全体に不可欠なものとして、繊細な線の網として現れる。
光は像を創らない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、擦傷の線は反射する。光が表面を横切るたび、像は呼吸する。ある角度からは輪郭がはっきりと立ち、別の角度からは柔らかくなり、元の闇へと落ち着くが、決して消えることはない。焦点の当たるスポットライトの下では対比が深まり、像は彫刻的で、ほぼ光を放つような質感を帯びる。
この媒体が魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。擦る行為は直接的で不可逆的だ。すべての線は取り消せない決断である。しかし結果は決して厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さはやわらかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像画のような作品では、像は決して完全には固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、視点と雰囲気とともに像は動く。ある瞬間には黒から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと落ち着く。鋭さと穏やかさの間で生き生きと動くのだ。
時間の影響を受けたすべての素材のように、表面には静かな命が宿る。各擦傷には一瞬、息、ジェスチャーが宿り、それらが積み重なって単なる像以上の presence を形成し、光の変化とともにそれをさらに明らかにする。
About the Artist
私の名前は ティイス・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探究したいという絶え間ない欲望に駆られてきました。芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材・構造・光・感情が一体となる発見の進化の場として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。素材は新たに何を語らえるのか。硬さはどうすれば親密さになるのか。精密さはどうすれば感情を生むのか。その探求こそ私の創作の核心です。
TD Fine Art Studio では、各作品群をそれ自身の世界として捉え、それぞれの論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持たせています。リズム・反復・構造によって作られる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張によって生まれる作品もあります。共通しているのは、独創性・明晰さ・情緒的存在感への揺るぎないこだわりです。
私は対比に魅了されます。力と脆さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に開かれたものの間。私の目標は単にイメージを作ることではなく、視線を引きつけ、熟考を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つにつながる場所です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・精密さ・他と一線を画す独自性と生を感じさせる作品を生み出そうとする意欲に満ちた進化する芸術的宇宙です。」}{
クレオパトラは光を魅了し、光の縁に王を浮かび上がらせる。輪郭のように描かれた明るさが王冠、首元の装飾、持ち上げられた腕の曲線をなぞる。絵具も印刷もインクもない。像はアクリルガラスの表面に scratches で傷つけられて刻まれており、彼女を定義するすべての線―頭冠、宝石のある首飾り、伸ばされた手―は、表面が削り取られたことによって、追加されたのではなく生じたから存在する。
掌の中で蛇は巻きつき、昇っていく。その体は彼女の顔に光をもたらすのと同じ微細な擦り傷の場から描き出されている。ジェスチャーは同時に命じるかつ警告するかのようで、帝国を治めた女王と、手首に蛇を結ぶ物語で終わる女王、二つの側面を同時に備えている。Cleopatra Charms the Lightはその二者のどちらをも選ばない。力と死を同じ持ち上げた手に resting させる。
部屋を挟んで一瞥すると、この作品は細部よりも光と影で作られた支配的な silhouette の一つの読み方になる。近づくとその像は、アクリルガラスの上に控えめに刻まれた個々の印の field に開かれ、王冠や喉元、耳を傾ける横顔へと集まっていく。近づくほど、像は絵として読むより構造として読むべきだと訴える。
像は常に存在しており、塗られたものではなく、表面に保持されている。光がそれを生み出すのではなく、鋭くするのだ。直射光の下では擦り傷が光を反射し、対比は深まり、首飾りは重さを増し、蛇はより生き生きとする。一方、柔らかな光の下では同じ女王が静かで忍耐強い闇の中へと退く。角度が変わると読み方が変わるが、彼女の存在感は決して失われない。
Cleopatra Charms the Light は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継承しており、 pigment や印刷ではなく、制御された表面の損傷を通じてイメージを構築する視覚言語であり、損傷は破壊ではなく構造だという考えを示している。
「王でありながら、己を破滅へ導くものを握っている女王。」
About Art with Scratch
Art with Scratch は、絵が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面へ一ラインずつ彫られ、光を受けて形を Darkness から浮かび上がらせる、無数の正確な擦傷によって各作品が生まれる。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密集した場へと溶けていく。繊細で壊れやすく、ほとんど無重力のよう。かつて固く見えたものは、各線が deliberate なジェスチャーであり、全体に不可欠なものとして、繊細な線の網として現れる。
光は像を創らない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、擦傷の線は反射する。光が表面を横切るたび、像は呼吸する。ある角度からは輪郭がはっきりと立ち、別の角度からは柔らかくなり、元の闇へと落ち着くが、決して消えることはない。焦点の当たるスポットライトの下では対比が深まり、像は彫刻的で、ほぼ光を放つような質感を帯びる。
この媒体が魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。擦る行為は直接的で不可逆的だ。すべての線は取り消せない決断である。しかし結果は決して厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さはやわらかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像画のような作品では、像は決して完全には固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、視点と雰囲気とともに像は動く。ある瞬間には黒から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと落ち着く。鋭さと穏やかさの間で生き生きと動くのだ。
時間の影響を受けたすべての素材のように、表面には静かな命が宿る。各擦傷には一瞬、息、ジェスチャーが宿り、それらが積み重なって単なる像以上の presence を形成し、光の変化とともにそれをさらに明らかにする。
About the Artist
私の名前は ティイス・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探究したいという絶え間ない欲望に駆られてきました。芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材・構造・光・感情が一体となる発見の進化の場として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。素材は新たに何を語らえるのか。硬さはどうすれば親密さになるのか。精密さはどうすれば感情を生むのか。その探求こそ私の創作の核心です。
TD Fine Art Studio では、各作品群をそれ自身の世界として捉え、それぞれの論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持たせています。リズム・反復・構造によって作られる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張によって生まれる作品もあります。共通しているのは、独創性・明晰さ・情緒的存在感への揺るぎないこだわりです。
私は対比に魅了されます。力と脆さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に開かれたものの間。私の目標は単にイメージを作ることではなく、視線を引きつけ、熟考を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つにつながる場所です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・精密さ・他と一線を画す独自性と生を感じさせる作品を生み出そうとする意欲に満ちた進化する芸術的宇宙です。」}{

