Tijs Dragtsma (1992) - Held at the Threshold





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Held at the Threshold by Tijs Dragtsma is an original mixed-media work on acrylic glass, 51 x 51 cm, signed, created in 2026, in black and white, sold directly from the artist with frame.
Description from the seller
純白の光の門が、闇を切り裂くように、細く、直立して夜そのものに縫い目が開いたかのように立つ。それの中には一人の姿があり、光の輝度に対して黒いシルエットとして浮かぶ。門の横、光の外側には、薄い衣のもう一人が闇の中で待つ。手と手は、光が終わり影が始まるちょうどその端で、ぴたりと合わせられる。
塗料も印刷もインクもない。像はアクリル板の表面に傷を刻んだもので、足し算ではなく削り取ることによって形作られた個々の痕跡の場だ。門の輝きは塗りつぶした明るさではなく、擦り傷であり、光を宿すまで表面を磨いた結果で、肌が暖かさを抱くように光を保つ。
像は常に存在している。光がそれに深さを与え、直射光の下では傷跡が捉え、反射し、コントラストは深まる。別の角度から見れば異なる読み方をするが、二つの人影とそれらを結ぶ線は決して失われない。光は像を作り出すのではなく、鮮鋭化する。
部屋の向こうから見ると、作品は一つの monument(巨像)の形として読め、光の垂直な柱が二つの人間の形を端に抱く。近づけば、その柱は微細な擦り傷の Field(場)へと溶け、光の一部であり、それぞれは単独では見えない。
題材は簡潔で古い。二人、閾(サド)、離さない手。片方はすでに光に捉えられ、もう片方はまだ闇に属している。そして彼らを結ぶ唯一の橋は触れ合うことだ。変化のその端で私たちが何をつかみ続け、何を引き受けて生かそうとするかを静かに語る像だ。
ThresholdのHeldは、Tijs Dragtsmaの“Art with Scratch”シリーズを継ぐ。ここでは絵画やプリントではなく、制御された表面の損耗を通じて像を構築する。損傷は破壊ではなく、構造だとする視覚言語。
「いくつかの閾は誰かが一人で越える。だがこの閾は二つの手で支えられている。」
“Art with Scratch”について
Art with Scratchは、像が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に一本一本彫られ、光を拾い Darkness を形へと引き出す、無数の正確な擦り傷によって一つの作品が生まれる。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識でき、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと溶けていく。繊細で、ほとんど重さを感じさせない。固いと思われたものは、線の delicate な Webへと露わになり、それぞれの線が deliberate なジェスチャーであり、全体にとって不可欠だ。
光は像を作り出さない。鋭くするだけだ。黒い表面は吸収し、擦られた線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸する。ある角度からは人物がはっきりと立ち上がり、別の角度からは柔らかく沈み、元の闇へと戻るが決して消えることはない。焦点を絞ったスポットライトの下では対比が深まり、像は彫刻的でほとんど光るような質感を帯びる。
この媒体を特に魅力的にしているのは、それが生む静かな緊張感だ。擦る行為は直接的で不可逆的だ。すべての線は取り消せない決断である。しかし、その結果は厳しくはない。親密で、場の雰囲気を帯び、動きを伴って生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は presence(存在)へと変わる。
このような肖像のような作品でも、人物は決して完全に固定されない。線、光、影の相互作用を通じて像は視点と雰囲気とともに移動する。ある瞬間にはブラックから前に踏み出すように見え、別の瞬間には沈黙の中に静止する。鋭さと落ち着きの間のその動きの中で、作品は生き生きとする。
時間の影響を受けたすべての素材と同様、この表面にも静かな命が宿る。傷の一つ一つには一瞬、呼吸、ジェスチャーが宿り、それらが集まって単なる像ではなく、光の変化ごとに自らを開示し続ける presence を形作る。
アーティストについて
私の名は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に動かされている。私は芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の領域と考える。
私の仕事は多くの場合、単純な質問から始まる。材料は新しい方法で語れるだろうか。硬さは親密さになれるだろうか。正確さは感情を生み出せるだろうか。その探求こそが私の創作の核にある。
TD Fine Art Studioでは、各作品群をそれ自体の世界として捉え、それ自体の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つ。リズム、反復、構造を通じて構築されるものもあれば、欠如、影、反射、緊張によって生まれるものもある。共通しているのは、独自性、明晰さ、感情的な存在感へのこだわり。
私は対比に魅了される。力強さと脆さの間、コントロールと感情の間、可視と解釈に任せられる余白の間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、内省を促し、時間とともに自らを解き明かし続ける作品を生み出すことだ。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つの空間に結ばれる場である。それは単なるスタジオではなく、好奇心と正確さ、そして独自性・意図性・生々しさを感じさせる作品を生み出すという意欲に形づくられた、進化し続ける芸術的宇宙だ。
純白の光の門が、闇を切り裂くように、細く、直立して夜そのものに縫い目が開いたかのように立つ。それの中には一人の姿があり、光の輝度に対して黒いシルエットとして浮かぶ。門の横、光の外側には、薄い衣のもう一人が闇の中で待つ。手と手は、光が終わり影が始まるちょうどその端で、ぴたりと合わせられる。
塗料も印刷もインクもない。像はアクリル板の表面に傷を刻んだもので、足し算ではなく削り取ることによって形作られた個々の痕跡の場だ。門の輝きは塗りつぶした明るさではなく、擦り傷であり、光を宿すまで表面を磨いた結果で、肌が暖かさを抱くように光を保つ。
像は常に存在している。光がそれに深さを与え、直射光の下では傷跡が捉え、反射し、コントラストは深まる。別の角度から見れば異なる読み方をするが、二つの人影とそれらを結ぶ線は決して失われない。光は像を作り出すのではなく、鮮鋭化する。
部屋の向こうから見ると、作品は一つの monument(巨像)の形として読め、光の垂直な柱が二つの人間の形を端に抱く。近づけば、その柱は微細な擦り傷の Field(場)へと溶け、光の一部であり、それぞれは単独では見えない。
題材は簡潔で古い。二人、閾(サド)、離さない手。片方はすでに光に捉えられ、もう片方はまだ闇に属している。そして彼らを結ぶ唯一の橋は触れ合うことだ。変化のその端で私たちが何をつかみ続け、何を引き受けて生かそうとするかを静かに語る像だ。
ThresholdのHeldは、Tijs Dragtsmaの“Art with Scratch”シリーズを継ぐ。ここでは絵画やプリントではなく、制御された表面の損耗を通じて像を構築する。損傷は破壊ではなく、構造だとする視覚言語。
「いくつかの閾は誰かが一人で越える。だがこの閾は二つの手で支えられている。」
“Art with Scratch”について
Art with Scratchは、像が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に一本一本彫られ、光を拾い Darkness を形へと引き出す、無数の正確な擦り傷によって一つの作品が生まれる。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識でき、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと溶けていく。繊細で、ほとんど重さを感じさせない。固いと思われたものは、線の delicate な Webへと露わになり、それぞれの線が deliberate なジェスチャーであり、全体にとって不可欠だ。
光は像を作り出さない。鋭くするだけだ。黒い表面は吸収し、擦られた線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸する。ある角度からは人物がはっきりと立ち上がり、別の角度からは柔らかく沈み、元の闇へと戻るが決して消えることはない。焦点を絞ったスポットライトの下では対比が深まり、像は彫刻的でほとんど光るような質感を帯びる。
この媒体を特に魅力的にしているのは、それが生む静かな緊張感だ。擦る行為は直接的で不可逆的だ。すべての線は取り消せない決断である。しかし、その結果は厳しくはない。親密で、場の雰囲気を帯び、動きを伴って生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は presence(存在)へと変わる。
このような肖像のような作品でも、人物は決して完全に固定されない。線、光、影の相互作用を通じて像は視点と雰囲気とともに移動する。ある瞬間にはブラックから前に踏み出すように見え、別の瞬間には沈黙の中に静止する。鋭さと落ち着きの間のその動きの中で、作品は生き生きとする。
時間の影響を受けたすべての素材と同様、この表面にも静かな命が宿る。傷の一つ一つには一瞬、呼吸、ジェスチャーが宿り、それらが集まって単なる像ではなく、光の変化ごとに自らを開示し続ける presence を形作る。
アーティストについて
私の名は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に動かされている。私は芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の領域と考える。
私の仕事は多くの場合、単純な質問から始まる。材料は新しい方法で語れるだろうか。硬さは親密さになれるだろうか。正確さは感情を生み出せるだろうか。その探求こそが私の創作の核にある。
TD Fine Art Studioでは、各作品群をそれ自体の世界として捉え、それ自体の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つ。リズム、反復、構造を通じて構築されるものもあれば、欠如、影、反射、緊張によって生まれるものもある。共通しているのは、独自性、明晰さ、感情的な存在感へのこだわり。
私は対比に魅了される。力強さと脆さの間、コントロールと感情の間、可視と解釈に任せられる余白の間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、内省を促し、時間とともに自らを解き明かし続ける作品を生み出すことだ。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つの空間に結ばれる場である。それは単なるスタジオではなく、好奇心と正確さ、そして独自性・意図性・生々しさを感じさせる作品を生み出すという意欲に形づくられた、進化し続ける芸術的宇宙だ。

