Tijs Dragtsma (1992) - Her Silence Wears Light





€50 |
|---|
Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 142824 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Tijs Dragtsma's original mixed media work Her Silence Wears Light (2026), a 51 × 51 cm black and white piece, signed and sold with frame, in excellent condition.
Description from the seller
彼女の沈黙は光を纏い、接触が静寂へと溶ける瞬間を一つの信頼として捉える。女は仰向けに身をかがめ、目を閉じ、決して完璧には説明されない光へと顔を傾ける。その一つの身振りが物語の全てとなる。
その周りで、男はほとんど消えかかる。彼の腕は残るが、彼女がそれに身を預ける重さとなり、彼の身体は闇へと取り戻され、形としてではなく、圧力と暖かさとしてのみ現在する。作品は彼女の顔、喉、折りたたまれた手、そして肩の静かな建築を保ちながら、その他すべてを黒いベルベットの静寂へと退かせる。
絵具なし。版画なし。インクなし。像は、アクリル板の表面に直接施された細かい傷の部位の場から作られる。したがって彼女の存在は、加えられたものではなく、取り去られたもので形作られる。
光が像を生み出すのではない。光はそれを鋭くする。正面から見れば、彼女はすでに輝いている。細い傷の静かな場が一つの顔、喉、閉じた瞳の対になって集まっている。作品を回したり角度を変えたりすれば、対比はさらに深まり、光はその下の像を決して失うことなく、肌の上を異なる角度で落ち着かせる。
部屋の向こうから見れば、作品は純粋な大気として読める。闇から浮かび上がる女性、瞳の目を探し出さなければならない誰かに抱えられている。近づいて初めて、その大気は構造として結晶化され、細かな傷の場が、一本一本が意図的に置かれ、偶然ではない。
抱擁の下には、親密さそのものについての静かな問いが潜む。どれだけの他者を本当に手にとるべきなのか、そしてどれだけをただ欠如として、輪郭のない暖かさとして感じるのか。彼女には光が与えられ、彼には影だけが与えられ、この作品の優しさはその不均衡に正確に宿る。
Her Silence Wears Lightは、Tijs DragtsmaのArt with Scratchシリーズを継承しており、イメージは顔料や版画ではなく、制御された表面の傷によって構築される。傷は破壊ではなく、構造そのものであるという視覚言語。
“彼女が保つものは光だ。彼女が失うものは形だが、それでも彼女は抱えられている。”
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、像が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に一本一本彫られた線が、光を捉え、闇から形を引き出す。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし間近では、作品は個々の傷の密集した場へと溶け込む。繊細で壊れそうなほどの軽さを持つ。堅固に見えたものは、実は見つめ直されるべき微かな線の網であり、一本一本が意図的なジェスチャーで、全体に不可欠なものだ。
光が像を生み出すのではない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切るたび、像は呼吸する。ある角度からは姿が明瞭で定義され、別の角度からは柔らかくなり、来た黒へと沈むが決して消えることはない。焦点の当たるスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻のようで、ほとんど光を放つ性質を帯びる。
この媒介を特に魅力的にしているのは、その静かな緊張だ。傷をつける行為は直接的で取り消し不能だ。すべての線は取り消せない決断だ。しかし出来上がりは激しくない。親密で、大気があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさへと変わる。破壊は創造へと変わる。欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されることはない。線、光、影の相互作用を通じて、像は視点と大気に合わせて移動する。ある瞬間には、被写体が黒の中から前に一歩踏み出すように見える。他の瞬間には、静寂へと落ち着く。鋭さと静けさの間のその動きの中で、作品は生き生きとしてくる。
時間の擦れが触れるすべての素材のように、表面には静かな命が宿る。傷一つ一つが一瞬、呼吸、ジェスチャーを抱える。共鳴して、それは単なる像ではなく、存在感をつくり出し、光の変化とともにそれを明らかにし続ける。
作家について
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は常に新しい視覚言語を探求したいという欲求に駆られています。芸術を固定されたスタイルとしては見ず、材料、構造、光、感情が結びつく進化する発見の場として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるか。硬さはどのように親密さになるのか。精密さはどう感情を生み出すのか。その探求が私の創作の核にあります。
TD Fine Art Studioの各作品群は、それぞれ独自の世界観、論理、大気感、視覚的アイデンティティを持って取り組まれます。リズム、反復、構造を通じて構築される作品もあれば、欠如、陰影、反射、緊張を通じて生まれるものもあります。共通しているのは、独創性、明快さ、情緒的存在感への揺るぎない commitmentです。
私は対比に魅了されます。強さと脆さの間、統制と感情の間、可視なものと解釈に委ねられるものとの間。私の目標は単に像を作ることではなく、注意を引き、反省を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探究がひとつに結びつく場です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、創作物が独自性、意図性、生命感を感じさせる進化する芸術宇宙です。
彼女の沈黙は光を纏い、接触が静寂へと溶ける瞬間を一つの信頼として捉える。女は仰向けに身をかがめ、目を閉じ、決して完璧には説明されない光へと顔を傾ける。その一つの身振りが物語の全てとなる。
その周りで、男はほとんど消えかかる。彼の腕は残るが、彼女がそれに身を預ける重さとなり、彼の身体は闇へと取り戻され、形としてではなく、圧力と暖かさとしてのみ現在する。作品は彼女の顔、喉、折りたたまれた手、そして肩の静かな建築を保ちながら、その他すべてを黒いベルベットの静寂へと退かせる。
絵具なし。版画なし。インクなし。像は、アクリル板の表面に直接施された細かい傷の部位の場から作られる。したがって彼女の存在は、加えられたものではなく、取り去られたもので形作られる。
光が像を生み出すのではない。光はそれを鋭くする。正面から見れば、彼女はすでに輝いている。細い傷の静かな場が一つの顔、喉、閉じた瞳の対になって集まっている。作品を回したり角度を変えたりすれば、対比はさらに深まり、光はその下の像を決して失うことなく、肌の上を異なる角度で落ち着かせる。
部屋の向こうから見れば、作品は純粋な大気として読める。闇から浮かび上がる女性、瞳の目を探し出さなければならない誰かに抱えられている。近づいて初めて、その大気は構造として結晶化され、細かな傷の場が、一本一本が意図的に置かれ、偶然ではない。
抱擁の下には、親密さそのものについての静かな問いが潜む。どれだけの他者を本当に手にとるべきなのか、そしてどれだけをただ欠如として、輪郭のない暖かさとして感じるのか。彼女には光が与えられ、彼には影だけが与えられ、この作品の優しさはその不均衡に正確に宿る。
Her Silence Wears Lightは、Tijs DragtsmaのArt with Scratchシリーズを継承しており、イメージは顔料や版画ではなく、制御された表面の傷によって構築される。傷は破壊ではなく、構造そのものであるという視覚言語。
“彼女が保つものは光だ。彼女が失うものは形だが、それでも彼女は抱えられている。”
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、像が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に一本一本彫られた線が、光を捉え、闇から形を引き出す。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし間近では、作品は個々の傷の密集した場へと溶け込む。繊細で壊れそうなほどの軽さを持つ。堅固に見えたものは、実は見つめ直されるべき微かな線の網であり、一本一本が意図的なジェスチャーで、全体に不可欠なものだ。
光が像を生み出すのではない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切るたび、像は呼吸する。ある角度からは姿が明瞭で定義され、別の角度からは柔らかくなり、来た黒へと沈むが決して消えることはない。焦点の当たるスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻のようで、ほとんど光を放つ性質を帯びる。
この媒介を特に魅力的にしているのは、その静かな緊張だ。傷をつける行為は直接的で取り消し不能だ。すべての線は取り消せない決断だ。しかし出来上がりは激しくない。親密で、大気があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさへと変わる。破壊は創造へと変わる。欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されることはない。線、光、影の相互作用を通じて、像は視点と大気に合わせて移動する。ある瞬間には、被写体が黒の中から前に一歩踏み出すように見える。他の瞬間には、静寂へと落ち着く。鋭さと静けさの間のその動きの中で、作品は生き生きとしてくる。
時間の擦れが触れるすべての素材のように、表面には静かな命が宿る。傷一つ一つが一瞬、呼吸、ジェスチャーを抱える。共鳴して、それは単なる像ではなく、存在感をつくり出し、光の変化とともにそれを明らかにし続ける。
作家について
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は常に新しい視覚言語を探求したいという欲求に駆られています。芸術を固定されたスタイルとしては見ず、材料、構造、光、感情が結びつく進化する発見の場として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるか。硬さはどのように親密さになるのか。精密さはどう感情を生み出すのか。その探求が私の創作の核にあります。
TD Fine Art Studioの各作品群は、それぞれ独自の世界観、論理、大気感、視覚的アイデンティティを持って取り組まれます。リズム、反復、構造を通じて構築される作品もあれば、欠如、陰影、反射、緊張を通じて生まれるものもあります。共通しているのは、独創性、明快さ、情緒的存在感への揺るぎない commitmentです。
私は対比に魅了されます。強さと脆さの間、統制と感情の間、可視なものと解釈に委ねられるものとの間。私の目標は単に像を作ることではなく、注意を引き、反省を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探究がひとつに結びつく場です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、創作物が独自性、意図性、生命感を感じさせる進化する芸術宇宙です。

