Tijs Dragtsma (1992) - Leonardo in Vitruvian Light





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Tijs Dragtsma (born 1992) presents the original, signed mixed‑media work Leonardo in Vitruvian Light (2026), 51 × 51 cm, in black and white, sold with frame and direct from the artist.
Description from the seller
Vitruvian Lightのレオナルドは、画家を自らの発明の内側に置く。理想の人間の身体を測っていた円と正方形は、今や腕を広げた老 man's に囲まれ、彼は世界に示した図の世界へと踏み入り、それを測ろうとする視線の中に自らが測定されているかのようだ。
ここでは幾何学が光を帯びる。円と正方形は、微細な傷の場に守られ、明るく連続的である一方、内部の人物はほとんど影の中に留まる。彼の顔と長い白髭が光を拾い、静かな輝きとして、肖像というよりも存在感を放つ。そして、手のひらが円の縁へと伸びる腕が出会う瞬間だけ、表出する。
長服と体、男の重さは闇へとゆるめられる。残るのは「比率そのもの」、人間を數と形で読み取れるという考え方だ。レオナルドはその秩序を lifetime をかけて探した。今回の作品で彼はそれの一部となり、世界を説明する際に用いたその測定に、ほとんど同化してしまう。
塗料なし。版刷なし。インクなし。 image はアクリル板上の制御された表面ダメージによって形成され、円・正方形・老いた男を一体に保つ個々の痕跡の場である。 image は常に存在し、光を直接必要としない。光はそれを生み出すのではなく、むしろそれを鮮明にする。発光する幾何学と、それに溶け込む男との対比を深める。
遠くから見ると、作品は単一の光り輝く図として読め、荘重で静かだ。近づくと、それは微細な傷の場から成る表面となり、各傷はより大きな構造の一部である。レオナルド自身の“人の完璧な比率”探究に走る緊張感と同じ、秩序と脆さの間の緊張が貫く。
Leonardo in Vitruvian Light は、タイス・ドラグツマの「Scratch で描くアート」シリーズを継ぐ。 pigment や印刷ではなく、制御された表面ダメージによってイメージを構築する作品で、本作は唯一無二のものだ。
「ダメージは destruction ではなく、構造である visual language。」
About Art with Scratch
Art with Scratch は、画像が描かれるのではなく、解放される作品群だ。深い黒い表面に一本一本彫られた線が、光を受けて形を夜闇から引き出す。遠くから見ると、image はほぼ写真のように見える。力強く、認識可能で、 presence に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密な場へと溶ける。細く、脆く、ほとんど無重量だ。固体と思えたものは、実は線の delicate な網であり、それぞれが deliberate なジェスチャー、全体に不可欠な要素だ。
光は image を作り出さない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸い込み、彫られた線は反射する。光が表面を横切るたびに、image は息をする。ある角度では人物ははっきりと立ち上がり、別の角度ではそれが和らぎ、黒へと沈んでいく。焦点を当てたスポットライトの下では、対比が深まり、image は彫刻的で、ほとんど光を放つ性質を帯びる。
この媒材が魅力的である理由は、その静かな緊張感だ。傷を掘る行為は直接的で不可逆だ。各線は取り返すことのできない決断だ。しかし結果は厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きを帯びて生き生きとしている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は presence へと変わる。
このような肖像画のような作品では、写実的な人物像は決して完全には定まらない。線と光と影の相互作用を通じて、画像は視点と雰囲気とともに移ろう。ある瞬間には、主題が黒から前へ踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと沈む。鋭さと落ち着きの間のこの動きの中で、作品は生き生きとする。
time を経ても表面は静かな命を帯び、それぞれの傷は一瞬、息、ジェスチャーを保持する。それらは一体となって mere image ではなく presence を形作り、光の変化ごとに自分自身を開示し続ける。
About the Artist
私の名は ティイス・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける欲求に突き動かされています。芸術を固定的なスタイルとしてではなく、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の場と捉えています。
私の作品はしばしば、素朴な問いから始まります。素材はどのように新しい言葉を語ることができるのか。硬さはどのように親密さへと変わり得るのか。正確さはどのように感情を生むのか。その探求が、私の創作の中心にある。
TD Fine Art Studio 内では、それぞれの作品群を独自の世界として捉え、それぞれ独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持って取り組む。リズム・反復・構造を通じて作られる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて現れる作品もある。共通するのは、オリジナリティ・明確さ・感情的存在感に対する揺るぎない commitment だ。
私は対照に魅了される。力強さと繊細さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に開かれたものの間。私の目標は、単に image を作ることではなく、視点を引きつけ、内省を促し、時間とともに自らを開示し続ける作品を生み出すことだ。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が集まる場である。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・個性を感じさせる生々しい創作宇宙へと形作られた、進化する芸術の世界である。
Vitruvian Lightのレオナルドは、画家を自らの発明の内側に置く。理想の人間の身体を測っていた円と正方形は、今や腕を広げた老 man's に囲まれ、彼は世界に示した図の世界へと踏み入り、それを測ろうとする視線の中に自らが測定されているかのようだ。
ここでは幾何学が光を帯びる。円と正方形は、微細な傷の場に守られ、明るく連続的である一方、内部の人物はほとんど影の中に留まる。彼の顔と長い白髭が光を拾い、静かな輝きとして、肖像というよりも存在感を放つ。そして、手のひらが円の縁へと伸びる腕が出会う瞬間だけ、表出する。
長服と体、男の重さは闇へとゆるめられる。残るのは「比率そのもの」、人間を數と形で読み取れるという考え方だ。レオナルドはその秩序を lifetime をかけて探した。今回の作品で彼はそれの一部となり、世界を説明する際に用いたその測定に、ほとんど同化してしまう。
塗料なし。版刷なし。インクなし。 image はアクリル板上の制御された表面ダメージによって形成され、円・正方形・老いた男を一体に保つ個々の痕跡の場である。 image は常に存在し、光を直接必要としない。光はそれを生み出すのではなく、むしろそれを鮮明にする。発光する幾何学と、それに溶け込む男との対比を深める。
遠くから見ると、作品は単一の光り輝く図として読め、荘重で静かだ。近づくと、それは微細な傷の場から成る表面となり、各傷はより大きな構造の一部である。レオナルド自身の“人の完璧な比率”探究に走る緊張感と同じ、秩序と脆さの間の緊張が貫く。
Leonardo in Vitruvian Light は、タイス・ドラグツマの「Scratch で描くアート」シリーズを継ぐ。 pigment や印刷ではなく、制御された表面ダメージによってイメージを構築する作品で、本作は唯一無二のものだ。
「ダメージは destruction ではなく、構造である visual language。」
About Art with Scratch
Art with Scratch は、画像が描かれるのではなく、解放される作品群だ。深い黒い表面に一本一本彫られた線が、光を受けて形を夜闇から引き出す。遠くから見ると、image はほぼ写真のように見える。力強く、認識可能で、 presence に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密な場へと溶ける。細く、脆く、ほとんど無重量だ。固体と思えたものは、実は線の delicate な網であり、それぞれが deliberate なジェスチャー、全体に不可欠な要素だ。
光は image を作り出さない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸い込み、彫られた線は反射する。光が表面を横切るたびに、image は息をする。ある角度では人物ははっきりと立ち上がり、別の角度ではそれが和らぎ、黒へと沈んでいく。焦点を当てたスポットライトの下では、対比が深まり、image は彫刻的で、ほとんど光を放つ性質を帯びる。
この媒材が魅力的である理由は、その静かな緊張感だ。傷を掘る行為は直接的で不可逆だ。各線は取り返すことのできない決断だ。しかし結果は厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きを帯びて生き生きとしている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は presence へと変わる。
このような肖像画のような作品では、写実的な人物像は決して完全には定まらない。線と光と影の相互作用を通じて、画像は視点と雰囲気とともに移ろう。ある瞬間には、主題が黒から前へ踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと沈む。鋭さと落ち着きの間のこの動きの中で、作品は生き生きとする。
time を経ても表面は静かな命を帯び、それぞれの傷は一瞬、息、ジェスチャーを保持する。それらは一体となって mere image ではなく presence を形作り、光の変化ごとに自分自身を開示し続ける。
About the Artist
私の名は ティイス・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける欲求に突き動かされています。芸術を固定的なスタイルとしてではなく、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の場と捉えています。
私の作品はしばしば、素朴な問いから始まります。素材はどのように新しい言葉を語ることができるのか。硬さはどのように親密さへと変わり得るのか。正確さはどのように感情を生むのか。その探求が、私の創作の中心にある。
TD Fine Art Studio 内では、それぞれの作品群を独自の世界として捉え、それぞれ独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持って取り組む。リズム・反復・構造を通じて作られる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて現れる作品もある。共通するのは、オリジナリティ・明確さ・感情的存在感に対する揺るぎない commitment だ。
私は対照に魅了される。力強さと繊細さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に開かれたものの間。私の目標は、単に image を作ることではなく、視点を引きつけ、内省を促し、時間とともに自らを開示し続ける作品を生み出すことだ。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が集まる場である。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・個性を感じさせる生々しい創作宇宙へと形作られた、進化する芸術の世界である。

