Tijs Dragtsma (1992) - Marilyn in Flashbulb Light





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Tijs Dragtsma (born 1992) presents Marilyn in Flashbulb Light, a 2026 original mixed‑media work on scratched acrylic glass, 51 × 51 cm, signed, sold with frame, from the Netherlands.
Description from the seller
マリリンはフラッシュの閃光の瞬間、暗闇へと投げ返される笑い声で開く。その瞬間はまさに彼女の背後でカメラのフラッシュが炸裂し、小さく私的な太陽のように光を放つ。閃光は生の白い光の星となり、その点々はアクリルガラスに傷として刻まれ、炸裂し続けるかのような細かな傷の場を作る。同じ光の中から、彼女の顔と髪は輝きに集まり、笑みのすべてのカールと曲線は、視線を捕らえ、離す傷として閉じ込められる。
肩とファーのストールは影へ沈み、光が完全には捕らえきれない暗いシルエットとなる。これが作品の静かな核である:世界が終始撮影してきた女性が、ここでは“表層の損壊”という形に圧縮され、フラッシュが彼女を捉える場所で輝き、捉えられない場所では純粋な黒へと消える。絵の具も、版画も、インクもない。像はアクリルガラスの表面に傷として刻まれ、加えるのではなく削ることで生まれている。
部屋を挟んで見れば、肖像は一つのドラマティックな閃光として読める。マリリンの笑いとフラッシュが一つの光のジェスチャーとして結合している。近づくと、その確信は各々が小さく、意図的な個別の痕跡へと崩れ、どれも単独では顔やフラッシュバルブには似ていない。像は常に存在している。直射光があろうとなかろうとだが、光はそれを鋭くする:白は深く、コントラストは開き、笑いは表面から少しだけ浮き上がる。
ここにはスター自身のほかに二つ目の主題がある。すなわち、それを世に知らしめ、同時に彼女を貪りつくした“見られる仕組み”であるフラッシュだ。彼女の喜びとあの光の burst は、同じ表面に傷として刻まれ離れられない。だからこの作品は、笑いの温かさとそれに応じる露出の冷たい閃光の両方を含んでいる。
この作品は、ティイス・ドラグツマによる“Scratch で描くアート”シリーズを継承しており、絵は着色やプリントではなく、制御された表面の損傷を通じて構築される。角度によって読み方が変わり、決して像を失うことはない。光は像を生み出さない。鋭くするだけである。
「傷つくことは破壊ではなく、構造である」という視覚言語。
About Art with Scratch
Art with Scratchは、像を描くのではなく“解放する”作品群である。深い黒い表面に一本一本彫り込まれた線が、光を捕らえ、闇から形を引き出す。
遠くから見ると像はほぼ写真のように見える。力強く、認識でき、存在感に満ちている。だが近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと崩れる。細く、壊れやすく、ほとんど軽量だ。 solidに見えたものが、繊細な線の網として現れ、各線は意図的なジェスチャーであり、全体には欠くことのできない要素である。
光は像を生み出さない。鋭くするのだ。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。表面を光が移動するたびに、像は息をする。ある角度からは人物ははっきりと立ち、別の角度からは柔らかくなり、元の闇へと沈んでいくが、決して消え去ることはない。スポットライトの下で、コントラストは深まり、像は彫刻的でほとんど輝くような質感を帯びる。
この媒介が特に惹かれる理由は、その静かな緊張感にある。傷をつける行為は直接的で取り返せない。ひとつの線は戻せない決断だ。しかし結果は決して厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は presence へと変わっていく。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用を通して、像は視点と雰囲気とともに移ろう。ある瞬間には、被写体が黒から前へと踏み出してくるように見え、別の瞬間には静止へと戻る。鋭さと落ち着きの間のその動きの中で、作品は生き生きとする。
時間の影響を受けたすべての素材のように、表面には静かな命が宿る。ひとつひとつの傷には瞬間・息・ジェスチャーが宿り、それらは像だけでなく presence を形作り、光の変化とともにそれ自体をさらに開示していく。
About the Artist
私の名前はティイス・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける衝動に駆られています。芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の場としてとらえています。
私の制作は、多くの場合、単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるか。硬さはどうすれば親密さになるのか。正確さはどうすれば感情を生み出せるのか。その問いは、私の創作の核を成しています。
TD Fine Art Studio の内部では、各制作群は独自の世界として捉えられ、それぞれに独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティがあります。いくつかの作品はリズム・反復・構造を通じて構築され、他は欠如・影・反射・緊張を通じて現れます。共通しているのは、独創性・明快さ・情感の存在感を保つという約束です。
私は対比に魅了されます。強さと脆さの間、制御と感情の間、可視と解釈の開かれ方の間で。私の目標は、単に像を作ることではなく、関心を引きつけ、内省を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探究が一つの場所で結ばれる場です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした作品を創出する意欲によって形作られる、進化する芸術的宇宙です。
マリリンはフラッシュの閃光の瞬間、暗闇へと投げ返される笑い声で開く。その瞬間はまさに彼女の背後でカメラのフラッシュが炸裂し、小さく私的な太陽のように光を放つ。閃光は生の白い光の星となり、その点々はアクリルガラスに傷として刻まれ、炸裂し続けるかのような細かな傷の場を作る。同じ光の中から、彼女の顔と髪は輝きに集まり、笑みのすべてのカールと曲線は、視線を捕らえ、離す傷として閉じ込められる。
肩とファーのストールは影へ沈み、光が完全には捕らえきれない暗いシルエットとなる。これが作品の静かな核である:世界が終始撮影してきた女性が、ここでは“表層の損壊”という形に圧縮され、フラッシュが彼女を捉える場所で輝き、捉えられない場所では純粋な黒へと消える。絵の具も、版画も、インクもない。像はアクリルガラスの表面に傷として刻まれ、加えるのではなく削ることで生まれている。
部屋を挟んで見れば、肖像は一つのドラマティックな閃光として読める。マリリンの笑いとフラッシュが一つの光のジェスチャーとして結合している。近づくと、その確信は各々が小さく、意図的な個別の痕跡へと崩れ、どれも単独では顔やフラッシュバルブには似ていない。像は常に存在している。直射光があろうとなかろうとだが、光はそれを鋭くする:白は深く、コントラストは開き、笑いは表面から少しだけ浮き上がる。
ここにはスター自身のほかに二つ目の主題がある。すなわち、それを世に知らしめ、同時に彼女を貪りつくした“見られる仕組み”であるフラッシュだ。彼女の喜びとあの光の burst は、同じ表面に傷として刻まれ離れられない。だからこの作品は、笑いの温かさとそれに応じる露出の冷たい閃光の両方を含んでいる。
この作品は、ティイス・ドラグツマによる“Scratch で描くアート”シリーズを継承しており、絵は着色やプリントではなく、制御された表面の損傷を通じて構築される。角度によって読み方が変わり、決して像を失うことはない。光は像を生み出さない。鋭くするだけである。
「傷つくことは破壊ではなく、構造である」という視覚言語。
About Art with Scratch
Art with Scratchは、像を描くのではなく“解放する”作品群である。深い黒い表面に一本一本彫り込まれた線が、光を捕らえ、闇から形を引き出す。
遠くから見ると像はほぼ写真のように見える。力強く、認識でき、存在感に満ちている。だが近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと崩れる。細く、壊れやすく、ほとんど軽量だ。 solidに見えたものが、繊細な線の網として現れ、各線は意図的なジェスチャーであり、全体には欠くことのできない要素である。
光は像を生み出さない。鋭くするのだ。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。表面を光が移動するたびに、像は息をする。ある角度からは人物ははっきりと立ち、別の角度からは柔らかくなり、元の闇へと沈んでいくが、決して消え去ることはない。スポットライトの下で、コントラストは深まり、像は彫刻的でほとんど輝くような質感を帯びる。
この媒介が特に惹かれる理由は、その静かな緊張感にある。傷をつける行為は直接的で取り返せない。ひとつの線は戻せない決断だ。しかし結果は決して厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は presence へと変わっていく。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用を通して、像は視点と雰囲気とともに移ろう。ある瞬間には、被写体が黒から前へと踏み出してくるように見え、別の瞬間には静止へと戻る。鋭さと落ち着きの間のその動きの中で、作品は生き生きとする。
時間の影響を受けたすべての素材のように、表面には静かな命が宿る。ひとつひとつの傷には瞬間・息・ジェスチャーが宿り、それらは像だけでなく presence を形作り、光の変化とともにそれ自体をさらに開示していく。
About the Artist
私の名前はティイス・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける衝動に駆られています。芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の場としてとらえています。
私の制作は、多くの場合、単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるか。硬さはどうすれば親密さになるのか。正確さはどうすれば感情を生み出せるのか。その問いは、私の創作の核を成しています。
TD Fine Art Studio の内部では、各制作群は独自の世界として捉えられ、それぞれに独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティがあります。いくつかの作品はリズム・反復・構造を通じて構築され、他は欠如・影・反射・緊張を通じて現れます。共通しているのは、独創性・明快さ・情感の存在感を保つという約束です。
私は対比に魅了されます。強さと脆さの間、制御と感情の間、可視と解釈の開かれ方の間で。私の目標は、単に像を作ることではなく、関心を引きつけ、内省を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探究が一つの場所で結ばれる場です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした作品を創出する意欲によって形作られる、進化する芸術的宇宙です。

