Tijs Dragtsma (1992) - Newton Reaching for Light

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Maurizio Buquicchio
Expert
Gallery Estimate € 3,500 - € 4,200
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Tijs Dragtsma presents Newton Reaching for Light, a 51 × 51 cm black‑and‑white original mixed‑media artwork on acrylic glass, signed, created in 2026, in excellent condition, sold with frame, direct from the artist.

AI-assisted summary

Description from the seller

闇から手が浮き上がり、指は私たちが見ればすぐに認識できるものを握っている。ジェスチャーは、それを抱く男よりも古い。それは理解が到来する瞬間の、掴んだまま決して離さない瞬間だ。

ニュートンの顔は光を仰ぎ、思考の途中でとらえられ、視線は額縁の外にある一点へと固定される。それ以外のすべては、長い巻き毛も、開いた襟も、コートの重さも、黒へと沈む。心が手を伸ばす部分だけが、灯をともしている。

これが「Art with Scratch」がこの瞬間に作り出す意味だ。絵の具も版画もインクも使わない。像はアクリル板の表面にひっかき傷として刻まれ、それぞれの痕が光をつかみ、離すほどに、頭がアイデアをつかみ、解放するように形を作る。

像は常に存在しており、直射光の有無にかかわらず見える。光がそれを生み出すわけではなく、鋭くするだけだ。強い光源の下では傷の対比が深まり、持ち上げられた手、顔、襟元が新しい clarity で前に出てくる。別の角度から見ると、同じ作品は静かへと沈む。到達のジェスチャーは、どちらの向きでも不変だ。

部屋の向こうから見れば、肖像は monumentale(モニュメンタル)なもので、黒の中に浮かぶ一つの人物が発見の縁で止まっているように読める。近づくと、それは微細な傷の場へと溶け込み、傷が作り出した領域であり、それが明らかにされたのは印刷ではなく、建てられた明瞭さであることの証拠となる。

歴史の下には、より単純な像がある。まだ理解されていない何かへと手が挙がり、顔がそれを迎えるべく上を向く。Newton Reaching for Light は、Tijs Dragtsma による「Art with Scratch」シリーズを継続するもので、 imagery は顔料やプリントではなく、制御された表面の損傷を通じて構築される。傷は破壊ではなく、むしろ構造であるという視覚言語だ。

「 Some light is not found. It is reached for. 」

Art with Scratch について

Art with Scratch は、像が描かれるのではなく、解き放たれる作品群である。深い黒い表面に一本一本彫り込まれ、光を捉え darkness から形を引き出す無数の正確な傷によって各作品が浮かび上がる。

遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。だが近づくと、作品は細い傷の密集した場へと分解する。繊細で、かろうじて重さがなく、固そうに見えたものが、線の繊細な網として現れ、それぞれの線が deliberate(意図的な)ジェスチャーであり、全体にとって不可欠だ。

光は像を生み出さない。光はそれを鋭くする。黒い表面が吸収し、傷ついた線が反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸する。ある角度からは人物が明確に立ち、別の角度からは柔らかくなり、元の暗闇へと戻っていく。焦点の照明の下では対比が深まり、像は彫刻的で、ほぼ光り輝くような質感を帯びる。

この媒介が魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。傷をつける行為は直接的で取り返しがつかない。一本一本の線は取り消せない決定だ。しかし結果は決してきつくはなく、親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさに、破壊は創造へ、欠如は有機性へと変化する。

このような肖像の作品の中で、人物は決して完全に固定されることはない。線、光、影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気に合わせて移動する。ある瞬間、主題は黒から一歩前に踏み出しているように見え、別の瞬間には静寂へと沈む。鋭さと落ち着きの間のその動きの中で、作品は生き生きと立ち上がる。

時間の影響を受けるすべての素材と同じく、表面には静かな生命が宿る。それぞれの傷は一瞬、息、ジェスチャーを抱きかかえる。共鳴し合いながら、それはただの像ではなく、存在感を形作り、光の変化とともに自らを明らかにし続ける。

作家について

私の名前はタイス・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。

芸術家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に駆られています。芸術を固定されたスタイルとしては見ず、素材、構造、光、感情が結びつく進化する探求の場として捉えています。

私の仕事はしばしば、単純な問いから始まります。材料はどのようにして新しい言葉を語ることができるのか。硬さはどのように親密さへと変わるのか。正確さはどう感情を生み出すのか。その探求が、私の創造するすべての中心にあります。

TD Fine Art Studio の中で、各作品群はそれぞれ独自の世界、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持って取り組まれます。いくつかの作品はリズム、反復、構造を通じて構築され、他は欠如、影、反射、緊張を通じて生まれます。共通しているのは、独創性、明快さ、感情的な存在感に対する共有のこだわりです。

私は対比に魅了されます。強さと脆さの間、コントロールと感情の間、可視であるものと解釈に開かれているものの間。私の目的は、単に像を作ることではなく、注意を引き、思考を招き、時間とともに自らをさらけ出し続ける作品を創ることです。

TD Fine Art Studio は、これらの探求を一堂に集める場です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、独自性と生き生きとした実感を生み出す野心によって形作られた、進化する芸術宇宙です。

闇から手が浮き上がり、指は私たちが見ればすぐに認識できるものを握っている。ジェスチャーは、それを抱く男よりも古い。それは理解が到来する瞬間の、掴んだまま決して離さない瞬間だ。

ニュートンの顔は光を仰ぎ、思考の途中でとらえられ、視線は額縁の外にある一点へと固定される。それ以外のすべては、長い巻き毛も、開いた襟も、コートの重さも、黒へと沈む。心が手を伸ばす部分だけが、灯をともしている。

これが「Art with Scratch」がこの瞬間に作り出す意味だ。絵の具も版画もインクも使わない。像はアクリル板の表面にひっかき傷として刻まれ、それぞれの痕が光をつかみ、離すほどに、頭がアイデアをつかみ、解放するように形を作る。

像は常に存在しており、直射光の有無にかかわらず見える。光がそれを生み出すわけではなく、鋭くするだけだ。強い光源の下では傷の対比が深まり、持ち上げられた手、顔、襟元が新しい clarity で前に出てくる。別の角度から見ると、同じ作品は静かへと沈む。到達のジェスチャーは、どちらの向きでも不変だ。

部屋の向こうから見れば、肖像は monumentale(モニュメンタル)なもので、黒の中に浮かぶ一つの人物が発見の縁で止まっているように読める。近づくと、それは微細な傷の場へと溶け込み、傷が作り出した領域であり、それが明らかにされたのは印刷ではなく、建てられた明瞭さであることの証拠となる。

歴史の下には、より単純な像がある。まだ理解されていない何かへと手が挙がり、顔がそれを迎えるべく上を向く。Newton Reaching for Light は、Tijs Dragtsma による「Art with Scratch」シリーズを継続するもので、 imagery は顔料やプリントではなく、制御された表面の損傷を通じて構築される。傷は破壊ではなく、むしろ構造であるという視覚言語だ。

「 Some light is not found. It is reached for. 」

Art with Scratch について

Art with Scratch は、像が描かれるのではなく、解き放たれる作品群である。深い黒い表面に一本一本彫り込まれ、光を捉え darkness から形を引き出す無数の正確な傷によって各作品が浮かび上がる。

遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。だが近づくと、作品は細い傷の密集した場へと分解する。繊細で、かろうじて重さがなく、固そうに見えたものが、線の繊細な網として現れ、それぞれの線が deliberate(意図的な)ジェスチャーであり、全体にとって不可欠だ。

光は像を生み出さない。光はそれを鋭くする。黒い表面が吸収し、傷ついた線が反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸する。ある角度からは人物が明確に立ち、別の角度からは柔らかくなり、元の暗闇へと戻っていく。焦点の照明の下では対比が深まり、像は彫刻的で、ほぼ光り輝くような質感を帯びる。

この媒介が魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。傷をつける行為は直接的で取り返しがつかない。一本一本の線は取り消せない決定だ。しかし結果は決してきつくはなく、親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさに、破壊は創造へ、欠如は有機性へと変化する。

このような肖像の作品の中で、人物は決して完全に固定されることはない。線、光、影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気に合わせて移動する。ある瞬間、主題は黒から一歩前に踏み出しているように見え、別の瞬間には静寂へと沈む。鋭さと落ち着きの間のその動きの中で、作品は生き生きと立ち上がる。

時間の影響を受けるすべての素材と同じく、表面には静かな生命が宿る。それぞれの傷は一瞬、息、ジェスチャーを抱きかかえる。共鳴し合いながら、それはただの像ではなく、存在感を形作り、光の変化とともに自らを明らかにし続ける。

作家について

私の名前はタイス・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。

芸術家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に駆られています。芸術を固定されたスタイルとしては見ず、素材、構造、光、感情が結びつく進化する探求の場として捉えています。

私の仕事はしばしば、単純な問いから始まります。材料はどのようにして新しい言葉を語ることができるのか。硬さはどのように親密さへと変わるのか。正確さはどう感情を生み出すのか。その探求が、私の創造するすべての中心にあります。

TD Fine Art Studio の中で、各作品群はそれぞれ独自の世界、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持って取り組まれます。いくつかの作品はリズム、反復、構造を通じて構築され、他は欠如、影、反射、緊張を通じて生まれます。共通しているのは、独創性、明快さ、感情的な存在感に対する共有のこだわりです。

私は対比に魅了されます。強さと脆さの間、コントロールと感情の間、可視であるものと解釈に開かれているものの間。私の目的は、単に像を作ることではなく、注意を引き、思考を招き、時間とともに自らをさらけ出し続ける作品を創ることです。

TD Fine Art Studio は、これらの探求を一堂に集める場です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、独自性と生き生きとした実感を生み出す野心によって形作られた、進化する芸術宇宙です。

Details

フレーム付き
はい'
販売元
Direct from the artist
エディション
Original
アーティスト
Tijs Dragtsma (1992)
作品タイトル
Newton Reaching for Light
技法
Mixed media
署名
Signed
原産国
Netherlands
年
2026
カラー
Black, White
コンディション
Excellent condition
高さ
51 cm
幅
51 cm
スタイル
Contemporary
時代
2020+
オランダVerified
263
Objects sold
100%
protop

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