Tijs Dragtsma (1992) - A Fold Set Adrift





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A Fold Set Adrift by Tijs Dragtsma (born 1992) is a signed, original 2026 mixed media work on blue and white coloured mirror glass, 51 by 51 cm, sold with frame, in excellent condition and coming directly from the Netherlands edition.
Description from the seller
月の形をした頭部を持つ人物が、動かない海の中で腰まで浸かって立っている。片手には小さな紙の船を水面ぎりぎりで持ち上げ、最小の身振りでさえどこかへ運ぶ力を持つかのよう。人物の背後には、地平線が何もない虚空へと開き、完全な無、しかしそれが独自の存在として立ち現れる。A Fold Set Adrift は、その一瞬の静止を深い青色の鏡面ガラスの中に保持している。
ここで描画されたり印刷されたりしているものは何もない。画像は表面そのものに傷が刻まれており、加えられたものではなく、取り去られたもので形づくられている。青は、すでに内包しているもの、夜の水の色、距離の色、岸辺へと決して到達しない潮汐の色として選ばれ、それ自体がこの作品の物語の一部となり、背景ではなく物語の一部として機能する。
その画像は昼でも影の中でも常にそこにある。変わるのは周囲で起こることだ。シネマ的な横からの光の下で、長い影は深まり、水は呼吸を少し長く止めているように見え、傷のコントラストは、まるでガラスから彫り出された写真のように鋭くなる。光が画像を作り出すのではない。光はそれをシャープにする。
表面が着色された鏡面ガラスであるため、部屋そのものが作品に入る。自分自身の反射が、同じ静かな黒の平面に落ち着き、月へと頭を載せた人物と共に沈黙の縁に立つ。後ろの壁、自分の部屋の光は、海の一部となり、瞬間的にあなたは作品をただ眺めるのではなく、作品へと折り畳まれていく。
部屋の向こうから見ると、その風景は一体として読める。孤独な人物、小さな紙の船、そして不可能な水平線。近づくと、その清明さは、制御された傷の野原へと消え、再び離れて初めて再び絵画として結像する。二つの距離の間に、作品の上に築かれた静かな緊張感がある。壊れやすいものでありながら、偉大さを生み出す何か。
紙の船は開水を生き延びるようには作られていないし、月でできた顔は話すことができない。二つの要素が一緒になることで、海に戻ることを求めず、到着の約束を求めず、ただ静かに何かを放り出すという脱出の性質を示唆している。私たちが手放すもの、そして私たちなしでそれが運び続けられることを静かに望むものについての作品である。
A Fold Set Adrift は、Tijs Dragtsma の Art on Mirror シリーズを継承するもので、傷ついた imagery を色付きの鏡面ガラスに嵌め込み、鑑賞者を作品の一部へと取り込む。傷は破壊ではなく構造であり、鏡は見ることを参加へと変える visual language。
「小さな船、動かない海、そして手放すことの全重さ。」
Art on Mirror について - Blue
Art on Mirror は、画像が着色鏡面ガラスに傷つけられ、作品の前の世界がそれ自体の一部となる制作群である。すべての線は深い青の鏡面アクリリックガラスに刻まれる。傷はいつもそこにあり、色に対して明るく、周囲の表面は部屋、日光、見る者を映し続ける。
遠くから見ると、画像は明瞭で完全に読め、青の野原に抱えられた淡い姿である。近づくと、作品は個々の印が織り成す繊細な網のように開き、それぞれが全体にとって不可欠である。印の背後と間には、鏡が鏡としての役割を果たす。部屋と鑑賞者を構図へと運び、作品が掛かる場所によって周囲が変化する一方、画像自体はその場にしっかりと留まる。
光が画像を作り出すのではない。光はそれを鋭くする。青い地は吸収し、傷ついた線は捕らえ、焦点を絞ったスポットライトの下で対比は深まり、人物は彫像的で、ほとんど光を放つような質感を帯びる。柔らかな光の下では色が前景に出て、作品は穏やかなトーンに落ち着くが、主題を失わない。
青は夜の色、深い水の色、静かな距離の色である。それがこのシリーズのすべての作品の情緒的基盤であり、対象はそれに属するよう選ばれている。
Art on Mirror は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch を新しい地盤の上で継承している。黒い作品が欠如から力を引くのに対し、これらは鏡面の反射から力を引く。鑑賞者はもはや作品だけを見ているのではない。鑑賞者は作品の中にいる。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
芸術家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い欲求に駆られてきました。私は芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材、構造、光、感情が一体となる進化する発見の領域として捉えています。
私の作品はしばしば単純な問いから始まります。素材を新しい方法で語らせるにはどうすればよいか。硬さを親密さへと変えるにはどうすればよいか。正確さが感情を生み出すにはどうするか。そうした探求が、私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studio では、各作品群がそれぞれ独自の世界を持ち、それぞれの論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを備えて取り組まれます。リズム、反復、構造を通じて作られるものもあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて現れるものもあります。共通しているのは、独創性、明晰さ、情緒的存在感への揺るぎないこだわりです。
私は対比に魅了されている。力強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に任されるものの間。私の目的は、単に画像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時を経て自らを明らかにし続ける作品を作ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が結びつく場です。単なるスタジオであるだけでなく、好奇心、正確さ、独自性と生き生きとした感覚を生み出す野心によって形づくられた進化する芸術的宇宙です。」} )]}?}{
月の形をした頭部を持つ人物が、動かない海の中で腰まで浸かって立っている。片手には小さな紙の船を水面ぎりぎりで持ち上げ、最小の身振りでさえどこかへ運ぶ力を持つかのよう。人物の背後には、地平線が何もない虚空へと開き、完全な無、しかしそれが独自の存在として立ち現れる。A Fold Set Adrift は、その一瞬の静止を深い青色の鏡面ガラスの中に保持している。
ここで描画されたり印刷されたりしているものは何もない。画像は表面そのものに傷が刻まれており、加えられたものではなく、取り去られたもので形づくられている。青は、すでに内包しているもの、夜の水の色、距離の色、岸辺へと決して到達しない潮汐の色として選ばれ、それ自体がこの作品の物語の一部となり、背景ではなく物語の一部として機能する。
その画像は昼でも影の中でも常にそこにある。変わるのは周囲で起こることだ。シネマ的な横からの光の下で、長い影は深まり、水は呼吸を少し長く止めているように見え、傷のコントラストは、まるでガラスから彫り出された写真のように鋭くなる。光が画像を作り出すのではない。光はそれをシャープにする。
表面が着色された鏡面ガラスであるため、部屋そのものが作品に入る。自分自身の反射が、同じ静かな黒の平面に落ち着き、月へと頭を載せた人物と共に沈黙の縁に立つ。後ろの壁、自分の部屋の光は、海の一部となり、瞬間的にあなたは作品をただ眺めるのではなく、作品へと折り畳まれていく。
部屋の向こうから見ると、その風景は一体として読める。孤独な人物、小さな紙の船、そして不可能な水平線。近づくと、その清明さは、制御された傷の野原へと消え、再び離れて初めて再び絵画として結像する。二つの距離の間に、作品の上に築かれた静かな緊張感がある。壊れやすいものでありながら、偉大さを生み出す何か。
紙の船は開水を生き延びるようには作られていないし、月でできた顔は話すことができない。二つの要素が一緒になることで、海に戻ることを求めず、到着の約束を求めず、ただ静かに何かを放り出すという脱出の性質を示唆している。私たちが手放すもの、そして私たちなしでそれが運び続けられることを静かに望むものについての作品である。
A Fold Set Adrift は、Tijs Dragtsma の Art on Mirror シリーズを継承するもので、傷ついた imagery を色付きの鏡面ガラスに嵌め込み、鑑賞者を作品の一部へと取り込む。傷は破壊ではなく構造であり、鏡は見ることを参加へと変える visual language。
「小さな船、動かない海、そして手放すことの全重さ。」
Art on Mirror について - Blue
Art on Mirror は、画像が着色鏡面ガラスに傷つけられ、作品の前の世界がそれ自体の一部となる制作群である。すべての線は深い青の鏡面アクリリックガラスに刻まれる。傷はいつもそこにあり、色に対して明るく、周囲の表面は部屋、日光、見る者を映し続ける。
遠くから見ると、画像は明瞭で完全に読め、青の野原に抱えられた淡い姿である。近づくと、作品は個々の印が織り成す繊細な網のように開き、それぞれが全体にとって不可欠である。印の背後と間には、鏡が鏡としての役割を果たす。部屋と鑑賞者を構図へと運び、作品が掛かる場所によって周囲が変化する一方、画像自体はその場にしっかりと留まる。
光が画像を作り出すのではない。光はそれを鋭くする。青い地は吸収し、傷ついた線は捕らえ、焦点を絞ったスポットライトの下で対比は深まり、人物は彫像的で、ほとんど光を放つような質感を帯びる。柔らかな光の下では色が前景に出て、作品は穏やかなトーンに落ち着くが、主題を失わない。
青は夜の色、深い水の色、静かな距離の色である。それがこのシリーズのすべての作品の情緒的基盤であり、対象はそれに属するよう選ばれている。
Art on Mirror は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch を新しい地盤の上で継承している。黒い作品が欠如から力を引くのに対し、これらは鏡面の反射から力を引く。鑑賞者はもはや作品だけを見ているのではない。鑑賞者は作品の中にいる。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
芸術家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い欲求に駆られてきました。私は芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材、構造、光、感情が一体となる進化する発見の領域として捉えています。
私の作品はしばしば単純な問いから始まります。素材を新しい方法で語らせるにはどうすればよいか。硬さを親密さへと変えるにはどうすればよいか。正確さが感情を生み出すにはどうするか。そうした探求が、私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studio では、各作品群がそれぞれ独自の世界を持ち、それぞれの論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを備えて取り組まれます。リズム、反復、構造を通じて作られるものもあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて現れるものもあります。共通しているのは、独創性、明晰さ、情緒的存在感への揺るぎないこだわりです。
私は対比に魅了されている。力強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に任されるものの間。私の目的は、単に画像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時を経て自らを明らかにし続ける作品を作ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が結びつく場です。単なるスタジオであるだけでなく、好奇心、正確さ、独自性と生き生きとした感覚を生み出す野心によって形づくられた進化する芸術的宇宙です。」} )]}?}{

