Tijs Dragtsma (1992) - A Rocket Held in Blue





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Tijs Dragtsma presents A Rocket Held in Blue, a 51 × 51 cm signed original mixed‑media artwork on blue and white coloured mirror glass from 2026, sold direct from the artist with frame and in excellent condition.
Description from the seller
Blue にHoldetした火薬は、Tijs Dragtsma の「Art on Mirror」シリーズを継承する作品で、傷ついたイメージを着色された鏡面ガラスに刻み付け、鑑賞者を作品の一部へと取り込む。ここで表面は深い青色のミラーディアクレガラスで、そこに一発のロケットが形成される。描かれたわけでも、印刷されたわけでもなく、光そのものが輪郭を描くように、制御された表面の損傷を通じて形作られている。
ロケットは直立し、ノーズコーンはフレームを越えた先へと向き、尾翼は発進直前の瞬間を捉えたかのように支えられている。個々の痕跡がその輪郭を tracing し、光を帯びた面に沿って粗い点に集まる一方、胴体自体は青く塗りつぶされ、手つかずで暗いまま残る。物体は、示されているものだけでなく、隠されているものを通じても読み取られる。
部屋の向こうから見れば、ロケットは荘厳で、ほぼ完全な闇から立ち上がる一本の垂直のジェスチャー。光の梁と排気の跡が、終わりのない青の場に対して傷ついた明るさとしてだけ保持されている。近づくと、その清潔なシルエットは細かな傷の場へと分解され、各傷はガラスにおける小さく意図的な痕、反射光の細い音をそれぞれ宿している。
Blue はここで偶然の色ではない。それは距離、空、高度、そして大気圏外の静かな冷たさの色であり、距離が去るというあらゆる行為を包み込むようにロケットを包み込む。画像は表面に常に現れる。光がそれを生み出すのではなく、それを鋭くし、部屋の周囲が動くにつれてコントラストは深まる。
この作品は色付きの鏡ガラスだから、部屋と前に立つ人間もロケットと同じ表面に折り畳まれ、同じ青い場に保持される。鑑賞者自身の反射は、尾翼と炎の間のどこかに落ち着き、何かが上昇していくのを眺めること自体が一種の参与であるという静かな思いを残す。
この作品は唯一本物である。傷つきは破壊ではなく構造であり、鏡は“見ること”を“参加すること”へと転換させる視覚言語。
「何かは一瞬だけ見られ、すぐ去ってしまう。だがこの作品は、留まることを選ぶ。」
About Art on Mirror – Blue
Art on Mirror は、画像を着色鏡ガラスに傷として刻み、作品の前の世界をそれ自体の一部とさせる作品群だ。すべての線は、深い青のミラー面のアクリルガラスに刻まれている。傷は常にそこにあり、色に対して明るく、周囲の表面は部屋や日光、鑑賞者の姿を反射し続ける。
遠くから見ると、画像ははっきりと完全に読める。青の場の中に抱えられた淡い姿だ。近づくと、作品は細かく意図的な個々の痕の網へと開き、各々が全体にとって不可欠だ。背後と間には、鏡がすることを鏡が行う。部屋と鑑賞者を構図へと運び、掛ける場所によって周囲が変化する一方、画像自体はそこにしっかりと留まる。
光は画像を生み出さない。光はそれを鋭くする。青い地は吸収と反射を繰り返し、傷ついたラインは捉え、焦点を合わせる。焦点照明の下では、対比が深まり、人物が浮き上がるような半ば彫刻的でほのかな輝きを帯びる。柔らかな光の下では、色が前景に出て、作品は静かなレジスターへと落ち着くが、主題を決して失わない。
Blue は夜の色、深い水の色、静かな距離の色だ。これらの作品すべての情緒的地盤であり、主題はそれに属するよう選ばれている。
Art on Mirror は、Tijs Dragtsma の「Art with Scratch」の傷ついたイメージを新しい地平で継承する。黒の作品が欠如から力を得るように、これらは反射から力を得る。観る者はもはや単に作品を眺めるのではなく、作品の中にいる。
About the Artist
私の名は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求したいという絶え間ない欲求に駆られています。私は美術を固定されたスタイルとしては見ておらず、物質、構造、光、感情が一体となる進化する発見の場と捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるか。硬さは親密さになり得るのか。精度は感情を生み出すか。そうした探求が、私が創るすべての核心にあります。
TD Fine Art Studio では、各作品群をそれぞれの世界として捉え、それ自体の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持ちます。リズム、反復、構造によって生まれる作品もあれば、欠如、影、反射、緊張によって浮かび上がる作品もあります。共通しているのは、独創性、明瞭さ、感情的な存在感に対する共有のコミットメントです。
私は対比に魅了されます。強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈の余地のあるものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引きつけ、思考を促し、時間とともに自己を開示し続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が集まる場です。単なるスタジオではなく、好奇心、精密さ、そして独自性・意図・生の感覚を持つ作品を創り出すという野心によって形作られた進化する芸術宇宙です。
Blue にHoldetした火薬は、Tijs Dragtsma の「Art on Mirror」シリーズを継承する作品で、傷ついたイメージを着色された鏡面ガラスに刻み付け、鑑賞者を作品の一部へと取り込む。ここで表面は深い青色のミラーディアクレガラスで、そこに一発のロケットが形成される。描かれたわけでも、印刷されたわけでもなく、光そのものが輪郭を描くように、制御された表面の損傷を通じて形作られている。
ロケットは直立し、ノーズコーンはフレームを越えた先へと向き、尾翼は発進直前の瞬間を捉えたかのように支えられている。個々の痕跡がその輪郭を tracing し、光を帯びた面に沿って粗い点に集まる一方、胴体自体は青く塗りつぶされ、手つかずで暗いまま残る。物体は、示されているものだけでなく、隠されているものを通じても読み取られる。
部屋の向こうから見れば、ロケットは荘厳で、ほぼ完全な闇から立ち上がる一本の垂直のジェスチャー。光の梁と排気の跡が、終わりのない青の場に対して傷ついた明るさとしてだけ保持されている。近づくと、その清潔なシルエットは細かな傷の場へと分解され、各傷はガラスにおける小さく意図的な痕、反射光の細い音をそれぞれ宿している。
Blue はここで偶然の色ではない。それは距離、空、高度、そして大気圏外の静かな冷たさの色であり、距離が去るというあらゆる行為を包み込むようにロケットを包み込む。画像は表面に常に現れる。光がそれを生み出すのではなく、それを鋭くし、部屋の周囲が動くにつれてコントラストは深まる。
この作品は色付きの鏡ガラスだから、部屋と前に立つ人間もロケットと同じ表面に折り畳まれ、同じ青い場に保持される。鑑賞者自身の反射は、尾翼と炎の間のどこかに落ち着き、何かが上昇していくのを眺めること自体が一種の参与であるという静かな思いを残す。
この作品は唯一本物である。傷つきは破壊ではなく構造であり、鏡は“見ること”を“参加すること”へと転換させる視覚言語。
「何かは一瞬だけ見られ、すぐ去ってしまう。だがこの作品は、留まることを選ぶ。」
About Art on Mirror – Blue
Art on Mirror は、画像を着色鏡ガラスに傷として刻み、作品の前の世界をそれ自体の一部とさせる作品群だ。すべての線は、深い青のミラー面のアクリルガラスに刻まれている。傷は常にそこにあり、色に対して明るく、周囲の表面は部屋や日光、鑑賞者の姿を反射し続ける。
遠くから見ると、画像ははっきりと完全に読める。青の場の中に抱えられた淡い姿だ。近づくと、作品は細かく意図的な個々の痕の網へと開き、各々が全体にとって不可欠だ。背後と間には、鏡がすることを鏡が行う。部屋と鑑賞者を構図へと運び、掛ける場所によって周囲が変化する一方、画像自体はそこにしっかりと留まる。
光は画像を生み出さない。光はそれを鋭くする。青い地は吸収と反射を繰り返し、傷ついたラインは捉え、焦点を合わせる。焦点照明の下では、対比が深まり、人物が浮き上がるような半ば彫刻的でほのかな輝きを帯びる。柔らかな光の下では、色が前景に出て、作品は静かなレジスターへと落ち着くが、主題を決して失わない。
Blue は夜の色、深い水の色、静かな距離の色だ。これらの作品すべての情緒的地盤であり、主題はそれに属するよう選ばれている。
Art on Mirror は、Tijs Dragtsma の「Art with Scratch」の傷ついたイメージを新しい地平で継承する。黒の作品が欠如から力を得るように、これらは反射から力を得る。観る者はもはや単に作品を眺めるのではなく、作品の中にいる。
About the Artist
私の名は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求したいという絶え間ない欲求に駆られています。私は美術を固定されたスタイルとしては見ておらず、物質、構造、光、感情が一体となる進化する発見の場と捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるか。硬さは親密さになり得るのか。精度は感情を生み出すか。そうした探求が、私が創るすべての核心にあります。
TD Fine Art Studio では、各作品群をそれぞれの世界として捉え、それ自体の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持ちます。リズム、反復、構造によって生まれる作品もあれば、欠如、影、反射、緊張によって浮かび上がる作品もあります。共通しているのは、独創性、明瞭さ、感情的な存在感に対する共有のコミットメントです。
私は対比に魅了されます。強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈の余地のあるものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引きつけ、思考を促し、時間とともに自己を開示し続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が集まる場です。単なるスタジオではなく、好奇心、精密さ、そして独自性・意図・生の感覚を持つ作品を創り出すという野心によって形作られた進化する芸術宇宙です。

