Tijs Dragtsma (1992) - A King Held in Green





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Tijs Dragtsma’s original 51 × 51 cm mixed‑media artwork A King Held in Green, signed, from the Netherlands, 2026, in excellent condition and sold with its frame.
Description from the seller
深い緑色の鏡面ガラスの中から、たてがみのないライオンの顔が浮かび上がる。それが通常告げるはずの荒々しさを欠いた代わりに、オークの葉の冠が上に座り、古い盾の板のように重なりながら、色ではなく表面に刻まれた一つ一つの刻印の場から形づくられている。
瞳は観る者を直接見つめ、動じず、眉毛・嘴先・葉の先端が作品が許す唯一の光源を捕らえる。頭部の残りは黒へと沈み、王の顔は隠されるかのように現れ、劇的でありつつ経済的な表現となっている。
ここでは緑が、他の場所では持ち得ない重みを帯びる。落ちる前のオークの葉の色、展示よりも永久性の色、授けられるのではなく育った冠である。色付きの鏡面ガラスに組み込まれたとき、王の権威は自然そのもの、より静かで、どんな玉座よりも古いものへと近づく。
部屋の向こうからは、作品は一つの力強い存在として読まれ、闇から切り取られた肖像画のように見える。近づくと、その存在は細かな傷の野に溶け込み、制御された表面の損傷が遠く離れて初めて顔へと解像する。画像は表面そのものに座っており、塗りつけられたものではないため、あらゆる光の下で現在進行形で存在し続ける。
ライオンの周りで、鏡は部屋とその前に立つ人を包み込む。ギャラリーの壁、他の作品、あなた自身の輪郭が、王を取り囲む深い緑の場へと沈み込み、彼を見つめることは同時に彼の横に立つことを意味する。光は像を生み出すのではなく、それを鋭くし、対比を深めるだけで、描かれているもの自体を決して変えない。
『Greenの中の王』は、ティース・ドラグツマ作の Art on Mirror シリーズを継続するもので、色付き鏡面ガラスに刻まれた傷ついた imagery として、鑑賞者が作品の一部となる。傷が破壊ではなく構造であり、鏡が見ていることを取り込む、視覚言語である。鏡が見ることを変えるのではなく、参加させるのだ。
「Not crowned. Grown.」
About Art on Mirror – Green
Art on Mirror は、像が色付き鏡面ガラスへ傷をつけて刻まれ、作品の前の世界がそれの一部になるという作品群である。すべての線は深緑のアクリガラスの鏡面へ深く刻まれていく。刻みは常に存在し、色に対して明るく、周囲の表面は部屋・日光・観る者を反射し続ける。
遠くから見ると、像ははっきりとした完成形として読め、緑の野の中に抱えられた薄い影のように見える。近づくと、作品は個々の微細な痕跡の繊細な網として開き、それぞれが全体の必須要素となる。その裏と間には鏡が本来の役割を果たす。部屋と観る者を構図へ運び、掛ける場所によって周囲が変化し、像自体は所定の場所に留まり続ける。
光は像を生み出さない。光はそれを鋭くする。緑の地は吸収と反射を繰り返し、刻まれた線は捕らえ、集中照明の下で対比が深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つような質感を帯びる。柔らかな光の中では色が前へ出て、作品は静かなトーンへと落ち着くが、題材を失うことは決してない。
緑は成長の色、森の色、そして何度も還ってくるものの色である。これらのシリーズのすべての作品がこの感情的な地に置かれており、題材はそれに属するように選ばれている。
Art on Mirror は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch の刻まれた imagery を新しい地盤へと継承する作品群である。黒い作品が欠如から力を引くのに対し、これらは反射から力を引く。観る者はもはやただ作品を見ているのではなく、作品の中にいる。
About the Artist
私の名はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い欲求に駆られている。私は芸術を固定されたスタイルとしては見ず、素材・構造・光・感情が共鳴し合う発見の進化する領域と捉えている。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まる。素材を新しい言語で語らせるにはどうすればよいか。硬さを親密さに変えるにはどうすればよいか。精密さが感情を生み出すにはどうすればよいか。その探求こそが私の創作の中心にある。
TD Fine Art Studio では、それぞれの作品群が独自の世界として扱われ、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持つ。リズム・反復・構造によって作られる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張によって生まれる作品もある。共通しているのは、独創性・明晰さ・感情的な存在感への揺るぎない commitment である。
私は対比に魅了される。力強さと脆さの間、コントロールと感情の間、見えるものと解釈の余地が残されているものの間。私の目的は単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、反省を促し、時間を重ねても自己を明らかにし続ける作品を創ることだ。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一堂に会する空間である。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性を感じさせる、進化する芸術的宇宙であり、生き生きと感じられる作品を生み出すことを志す場所である。
深い緑色の鏡面ガラスの中から、たてがみのないライオンの顔が浮かび上がる。それが通常告げるはずの荒々しさを欠いた代わりに、オークの葉の冠が上に座り、古い盾の板のように重なりながら、色ではなく表面に刻まれた一つ一つの刻印の場から形づくられている。
瞳は観る者を直接見つめ、動じず、眉毛・嘴先・葉の先端が作品が許す唯一の光源を捕らえる。頭部の残りは黒へと沈み、王の顔は隠されるかのように現れ、劇的でありつつ経済的な表現となっている。
ここでは緑が、他の場所では持ち得ない重みを帯びる。落ちる前のオークの葉の色、展示よりも永久性の色、授けられるのではなく育った冠である。色付きの鏡面ガラスに組み込まれたとき、王の権威は自然そのもの、より静かで、どんな玉座よりも古いものへと近づく。
部屋の向こうからは、作品は一つの力強い存在として読まれ、闇から切り取られた肖像画のように見える。近づくと、その存在は細かな傷の野に溶け込み、制御された表面の損傷が遠く離れて初めて顔へと解像する。画像は表面そのものに座っており、塗りつけられたものではないため、あらゆる光の下で現在進行形で存在し続ける。
ライオンの周りで、鏡は部屋とその前に立つ人を包み込む。ギャラリーの壁、他の作品、あなた自身の輪郭が、王を取り囲む深い緑の場へと沈み込み、彼を見つめることは同時に彼の横に立つことを意味する。光は像を生み出すのではなく、それを鋭くし、対比を深めるだけで、描かれているもの自体を決して変えない。
『Greenの中の王』は、ティース・ドラグツマ作の Art on Mirror シリーズを継続するもので、色付き鏡面ガラスに刻まれた傷ついた imagery として、鑑賞者が作品の一部となる。傷が破壊ではなく構造であり、鏡が見ていることを取り込む、視覚言語である。鏡が見ることを変えるのではなく、参加させるのだ。
「Not crowned. Grown.」
About Art on Mirror – Green
Art on Mirror は、像が色付き鏡面ガラスへ傷をつけて刻まれ、作品の前の世界がそれの一部になるという作品群である。すべての線は深緑のアクリガラスの鏡面へ深く刻まれていく。刻みは常に存在し、色に対して明るく、周囲の表面は部屋・日光・観る者を反射し続ける。
遠くから見ると、像ははっきりとした完成形として読め、緑の野の中に抱えられた薄い影のように見える。近づくと、作品は個々の微細な痕跡の繊細な網として開き、それぞれが全体の必須要素となる。その裏と間には鏡が本来の役割を果たす。部屋と観る者を構図へ運び、掛ける場所によって周囲が変化し、像自体は所定の場所に留まり続ける。
光は像を生み出さない。光はそれを鋭くする。緑の地は吸収と反射を繰り返し、刻まれた線は捕らえ、集中照明の下で対比が深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つような質感を帯びる。柔らかな光の中では色が前へ出て、作品は静かなトーンへと落ち着くが、題材を失うことは決してない。
緑は成長の色、森の色、そして何度も還ってくるものの色である。これらのシリーズのすべての作品がこの感情的な地に置かれており、題材はそれに属するように選ばれている。
Art on Mirror は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch の刻まれた imagery を新しい地盤へと継承する作品群である。黒い作品が欠如から力を引くのに対し、これらは反射から力を引く。観る者はもはやただ作品を見ているのではなく、作品の中にいる。
About the Artist
私の名はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い欲求に駆られている。私は芸術を固定されたスタイルとしては見ず、素材・構造・光・感情が共鳴し合う発見の進化する領域と捉えている。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まる。素材を新しい言語で語らせるにはどうすればよいか。硬さを親密さに変えるにはどうすればよいか。精密さが感情を生み出すにはどうすればよいか。その探求こそが私の創作の中心にある。
TD Fine Art Studio では、それぞれの作品群が独自の世界として扱われ、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持つ。リズム・反復・構造によって作られる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張によって生まれる作品もある。共通しているのは、独創性・明晰さ・感情的な存在感への揺るぎない commitment である。
私は対比に魅了される。力強さと脆さの間、コントロールと感情の間、見えるものと解釈の余地が残されているものの間。私の目的は単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、反省を促し、時間を重ねても自己を明らかにし続ける作品を創ることだ。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一堂に会する空間である。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性を感じさせる、進化する芸術的宇宙であり、生き生きと感じられる作品を生み出すことを志す場所である。

