Tijs Dragtsma (1992) - A Reach Held in Green





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Tijs Dragtsma, A Reach Held in Green, mixed media on green mirror glass, 51 × 51 cm, 2026, original edition, signed, sold with frame, Netherlands origin, excellent condition.
Description from the seller
グリーンの中のリーチ
彼女はつま先立ちで立ち、体全体を一直線に上へと引き上げ、枝の上にぶらさがる一本のリンゴへと自分の身長を越えて伸ばす。 同じ枝から細長い蛇が垂れ、彼女を彼女よりも年上の何かだけが成し得る視線で見つめている。 彼女の髪は灯りに照らされず、虚空の暗闇に落ちる深い影のよう。 一方、上げた腕と肩甲骨、そして腰の曲線は、闇がまるでそれを解き放ったかのように現れる。
この作品は深い緑色の鏡面ガラスで形作られており、緑は装飾ではない。 リーチが終わる前の庭の色、葉と枝とまだ成長し続けるすべての色、まだ完全なものの色である。 彼女の姿はその緑からの細い擦り傷の野原として切り取られており、描かれたものよりも、むしろ発見されたものに近い。
絵具も印刷もインクも使われていない。 光が集まるべき場所を正確に奪われ、表面がなくなったために image が存在する。 部屋の向こう側から彼女は一つの動作として読み取れる。 一方の腕を静止へと上げる。その近くでは、あの動作は個々の痕跡の野原へと開く。 それぞれの痕跡が自分の光のかけらを保持している。
その像は、スポットライトの有無にかかわらず、常にそこにある。 光は彼女を創り出すのではなく、鋭くする。 直射光の下では対比が深まり、擦り傷は光を捉え、玻璃から彼女が押し出され、より重みを持って現れる。 目をそらし、部屋を暗くすると、彼女は選択の瞬間の前のように、まさにそこで待ち続ける。
彼女の周りで、色づいた鏡は自分の仕事を続ける。 ギャラリーの壁、窓、彼女を前に立つ人物、すべてが彼女の伸びた腕を取り囲む緑の中に集まり、見ている者は誰であっても、彼女が伸びている闇の一部になる。 蛇は彼女を見ている。 ガラスはあなたが見られていることを確実にする。
この作品は、ティイス・ドラハツマによる「鏡上のアート」シリーズを受け継ぎ、傷ついたイメージを色付きの鏡面ガラスに据え、鑑賞者が作品の一部となる。 傷つくことは破壊ではなく構造となり、鏡は見ることを参加へと転じる visual language。
「いくつかのリーチは、奪われたものよりも、残された光で記憶されることが多い。」
アート・オン・ミラー – グリーンについて
Art on Mirror は、色付きの鏡面ガラスに像を擦り込み、それを前に置く世界を作品の一部へと変える制作群です。 すべての線は深い緑の鏡面アクリルガラスに刻まれます。 擦り傷は常に存在し、色彩に対して明るく、周囲の表面は部屋や日光、鑑賞者を映し続ける。
遠くからは、画像ははっきりと完結して読み取れる。 緑の野原に支えられた淡い姿。 近づくと、作品は繊細な個々の痕跡の網へと開き、それぞれが全体にとって不可欠な要素になる。 それらの背後と間には、鏡は鏡がする通りの役割を果たす。 部屋と鑑賞者を構図へと運び、作品が掛かっている場所によって周囲は変化し、 image 自体はその場にしっかりと留まる。
光は像を創らない。 光はそれを鋭くする。 緑の地盤は吸収し、反射し、擦り傷の線は捉えて保持する。 焦点の当たるスポットライトの下では、対比が深まり、姿は彫刻のようで、ほぼ発光するような質感を帯びる。 それ以外の光の下では、色は前へと出て、作品は静かな刻みに落ち着くが、主題を失うことは決してない。
緑は成長の色、森の色、そして再来するものの色である。それはこのシリーズ全体の情緒的な地盤であり、被写体はそれに属するよう選ばれている。
Art on Mirror は、怒涛の黒さが欠如から力を得るのと同様、 scratches のイメージを新しい地に据える。鑑賞者はもはやただ作品を眺めるだけではなく、作品の中にいる。
作家について
私の名前はティイス・ドラハツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求したいという絶え間ない欲求に駆られてきました。 美術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材・構造・光・感情が共鳴する進化する発見の場として捉えています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。 どのように材料は新しい表現を語ることができるか。 硬さを親密さへと変えるには。 精密さが感情を生み出すには。 その探求こそが、私が創るすべての核にあります。
TD Fine Art Studio の内部では、それぞれの作品群を独自の世界として捉え、それぞれの論理・雰囲気・視覚アイデンティティを有します。 一部の作品はリズム・反復・構造を通じて構築され、他は欠如・影・反射・緊張を通じて浮かび上がります。 それらを結ぶのは、独創性・明快さ・情感の存在感への共通のコミットメントです。
私は対比に魅了されます。 力強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に任せるものの間。 私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、内省を促し、時を超えて自らを開示し続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つの場所に集まる空間です。 それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした作風を創り出すことを志す、進化する芸術的宇宙です。」}{}}{
グリーンの中のリーチ
彼女はつま先立ちで立ち、体全体を一直線に上へと引き上げ、枝の上にぶらさがる一本のリンゴへと自分の身長を越えて伸ばす。 同じ枝から細長い蛇が垂れ、彼女を彼女よりも年上の何かだけが成し得る視線で見つめている。 彼女の髪は灯りに照らされず、虚空の暗闇に落ちる深い影のよう。 一方、上げた腕と肩甲骨、そして腰の曲線は、闇がまるでそれを解き放ったかのように現れる。
この作品は深い緑色の鏡面ガラスで形作られており、緑は装飾ではない。 リーチが終わる前の庭の色、葉と枝とまだ成長し続けるすべての色、まだ完全なものの色である。 彼女の姿はその緑からの細い擦り傷の野原として切り取られており、描かれたものよりも、むしろ発見されたものに近い。
絵具も印刷もインクも使われていない。 光が集まるべき場所を正確に奪われ、表面がなくなったために image が存在する。 部屋の向こう側から彼女は一つの動作として読み取れる。 一方の腕を静止へと上げる。その近くでは、あの動作は個々の痕跡の野原へと開く。 それぞれの痕跡が自分の光のかけらを保持している。
その像は、スポットライトの有無にかかわらず、常にそこにある。 光は彼女を創り出すのではなく、鋭くする。 直射光の下では対比が深まり、擦り傷は光を捉え、玻璃から彼女が押し出され、より重みを持って現れる。 目をそらし、部屋を暗くすると、彼女は選択の瞬間の前のように、まさにそこで待ち続ける。
彼女の周りで、色づいた鏡は自分の仕事を続ける。 ギャラリーの壁、窓、彼女を前に立つ人物、すべてが彼女の伸びた腕を取り囲む緑の中に集まり、見ている者は誰であっても、彼女が伸びている闇の一部になる。 蛇は彼女を見ている。 ガラスはあなたが見られていることを確実にする。
この作品は、ティイス・ドラハツマによる「鏡上のアート」シリーズを受け継ぎ、傷ついたイメージを色付きの鏡面ガラスに据え、鑑賞者が作品の一部となる。 傷つくことは破壊ではなく構造となり、鏡は見ることを参加へと転じる visual language。
「いくつかのリーチは、奪われたものよりも、残された光で記憶されることが多い。」
アート・オン・ミラー – グリーンについて
Art on Mirror は、色付きの鏡面ガラスに像を擦り込み、それを前に置く世界を作品の一部へと変える制作群です。 すべての線は深い緑の鏡面アクリルガラスに刻まれます。 擦り傷は常に存在し、色彩に対して明るく、周囲の表面は部屋や日光、鑑賞者を映し続ける。
遠くからは、画像ははっきりと完結して読み取れる。 緑の野原に支えられた淡い姿。 近づくと、作品は繊細な個々の痕跡の網へと開き、それぞれが全体にとって不可欠な要素になる。 それらの背後と間には、鏡は鏡がする通りの役割を果たす。 部屋と鑑賞者を構図へと運び、作品が掛かっている場所によって周囲は変化し、 image 自体はその場にしっかりと留まる。
光は像を創らない。 光はそれを鋭くする。 緑の地盤は吸収し、反射し、擦り傷の線は捉えて保持する。 焦点の当たるスポットライトの下では、対比が深まり、姿は彫刻のようで、ほぼ発光するような質感を帯びる。 それ以外の光の下では、色は前へと出て、作品は静かな刻みに落ち着くが、主題を失うことは決してない。
緑は成長の色、森の色、そして再来するものの色である。それはこのシリーズ全体の情緒的な地盤であり、被写体はそれに属するよう選ばれている。
Art on Mirror は、怒涛の黒さが欠如から力を得るのと同様、 scratches のイメージを新しい地に据える。鑑賞者はもはやただ作品を眺めるだけではなく、作品の中にいる。
作家について
私の名前はティイス・ドラハツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求したいという絶え間ない欲求に駆られてきました。 美術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材・構造・光・感情が共鳴する進化する発見の場として捉えています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。 どのように材料は新しい表現を語ることができるか。 硬さを親密さへと変えるには。 精密さが感情を生み出すには。 その探求こそが、私が創るすべての核にあります。
TD Fine Art Studio の内部では、それぞれの作品群を独自の世界として捉え、それぞれの論理・雰囲気・視覚アイデンティティを有します。 一部の作品はリズム・反復・構造を通じて構築され、他は欠如・影・反射・緊張を通じて浮かび上がります。 それらを結ぶのは、独創性・明快さ・情感の存在感への共通のコミットメントです。
私は対比に魅了されます。 力強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に任せるものの間。 私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、内省を促し、時を超えて自らを開示し続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つの場所に集まる空間です。 それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした作風を創り出すことを志す、進化する芸術的宇宙です。」}{}}{

