Tijs Dragtsma (1992) - A Bucket Overflows With Fire





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Tijs Dragtsma, A Bucket Overflows With Fire, a 2026 original mixed‑media artwork on red and white scratched mirror glass, 51 by 51 cm, signed and sold with frame, from the Netherlands.
Description from the seller
A Bucket Overflows With Fireは、映画が始まる前に現れる縞模様のバケツという cinema の最も普通の物体を舞台化し、それを純粋な出来事の光線へと変える。ラインは一灯の天井灯に反射し、ポップコーンは上方へとこぼれ、スナックというよりは炎に近い、噴火のような衝動を生み出す。
深紅色の鏡面ガラスに彫り込まれたその作品は、二度主人公を見つけ出す。ひとつは、ライトが落ちる前の瞬間、期待の物語における瞬間で、もうひとつは色そのもの、赤がカーテンの色、食欲の色、何も起こっていない最初の一コマの色である。バケツは期待の小さな記念碑となる。
絵の具も印画も使われていない。画像は、表面を奪われた状態で存在することで生まれ、個々の印の場が縞へと集約され、泡と影は目が遠ざかってゆっくり定着するまでだけ現れる。近くで見ると、同じ道筋は細かな傷の野原へと開かれ、コントロールされた表面の損傷が自分の理由を保っている。
画像は常に存在しており、スポットライトの有無にかかわらず、光がそれを作り出すのではなく、鋭利に際立たせる。直射光の下では印が捕らえられ、コントラストが深まり、バケツは黒からさらに浮き上がるように見える。部屋を回りながら反射は変わるが、絵自体は変わらない。
その反射こそが鏡がもう一つの仕事をする場所だ。バケツの周囲と傷ついた縞の間の隙間を通して、部屋とそこに立つ人が赤へと畳み込まれ、舞台としての劇場は鏡の上だけでなく、ガラス越しにも現れる。観客はフレームの途中に捕らえられ、外から観るのではなくショーの一部となる。
A Bucket Overflows With Fireは、Tijs DragtsmaのArt on Mirrorシリーズを引き続き展開する。傷ついたイメージが着色された鏡面ガラスに嵌め込まれ、観る者が作品の一部となる視覚言語だ。傷は破壊ではなく構造であり、鏡は視線を参加へと転じる。
『最小の儀式ですら、光がそれを見つければ、燃え上がることがある。』
Art on Mirrorについて – Red
Art on Mirrorは、画像が着色鏡面ガラスに傷つけられ、作品の前の世界がそれ自身の一部となる作品群だ。すべての線は深紅のミラーボード状アクリルガラスに刻まれている。傷は常にそこにあり、色に対してはっきりと明るく、周囲の表面は部屋・日光・それを覗く人を反射し続ける。
距離を置くと、画像は明確で完成されたものとして読み取れる。赤の野原に据えられた淡い姿。近づくと、作品は細部まで丁寧に計られた個々の印の繊細な網へと開く。それぞれが全体へと不可欠だ。印の背後と間には、鏡が鏡としての役割を果たす。部屋と観者を構図へと運び、作品の周囲は掛ける場所によって変化しても、画像自体は確固として動かない。
光は画像を作らない。鋭くするだけだ。赤い地表は吸収し反射し、傷ついた線は捕らえ保持する。焦点の当たるスポットライトの下でコントラストが深まり、人物は彫刻的でほとんど光を放つような質感を帯びる。柔らかな光の下では色は前へ出て、作品は静かなレジスターへと落ち着くが、主題を失わない。
赤は血と炎と、私たちが落ち着くことのできないすべての色だ。それがこのシリーズすべての情感的な土台であり、題材はそれに属するよう選ばれている。
Art on Mirrorは、Tijs DragtsmaのArt with Scratchの傷ついたイメージを新たな地で展開する。黒が欠如から力を引くのに対して、これらは反射から力を引く。観客はもう作品をただ見るのではなく、作品の中にいるのだ。
アーティストについて
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い欲求に動かされています。芸術を固定されたスタイルと捉えるのではなく、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の場として捉えています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。素材を新しい言葉で語らせるにはどうすればよいか。硬さを親密さへと変えるには。精度を感情へと生むには。その追求が私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studioの中で、各作品群はそれぞれの世界として独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持って展開されます。リズム・反復・構造によって作られるものもあれば、欠如・影・反射・緊張によって生まれるものもあります。共通しているのは、独創性・明瞭さ・感情の存在感に対する揺るぎないこだわりです。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に開かれたものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引きつけ、内省を促し、時間を経て自らを開示し続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つの場所に集まる空間です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性・生命感を感じさせる作品を生み出したいという野心によって形作られた、進化する芸術宇宙です。
A Bucket Overflows With Fireは、映画が始まる前に現れる縞模様のバケツという cinema の最も普通の物体を舞台化し、それを純粋な出来事の光線へと変える。ラインは一灯の天井灯に反射し、ポップコーンは上方へとこぼれ、スナックというよりは炎に近い、噴火のような衝動を生み出す。
深紅色の鏡面ガラスに彫り込まれたその作品は、二度主人公を見つけ出す。ひとつは、ライトが落ちる前の瞬間、期待の物語における瞬間で、もうひとつは色そのもの、赤がカーテンの色、食欲の色、何も起こっていない最初の一コマの色である。バケツは期待の小さな記念碑となる。
絵の具も印画も使われていない。画像は、表面を奪われた状態で存在することで生まれ、個々の印の場が縞へと集約され、泡と影は目が遠ざかってゆっくり定着するまでだけ現れる。近くで見ると、同じ道筋は細かな傷の野原へと開かれ、コントロールされた表面の損傷が自分の理由を保っている。
画像は常に存在しており、スポットライトの有無にかかわらず、光がそれを作り出すのではなく、鋭利に際立たせる。直射光の下では印が捕らえられ、コントラストが深まり、バケツは黒からさらに浮き上がるように見える。部屋を回りながら反射は変わるが、絵自体は変わらない。
その反射こそが鏡がもう一つの仕事をする場所だ。バケツの周囲と傷ついた縞の間の隙間を通して、部屋とそこに立つ人が赤へと畳み込まれ、舞台としての劇場は鏡の上だけでなく、ガラス越しにも現れる。観客はフレームの途中に捕らえられ、外から観るのではなくショーの一部となる。
A Bucket Overflows With Fireは、Tijs DragtsmaのArt on Mirrorシリーズを引き続き展開する。傷ついたイメージが着色された鏡面ガラスに嵌め込まれ、観る者が作品の一部となる視覚言語だ。傷は破壊ではなく構造であり、鏡は視線を参加へと転じる。
『最小の儀式ですら、光がそれを見つければ、燃え上がることがある。』
Art on Mirrorについて – Red
Art on Mirrorは、画像が着色鏡面ガラスに傷つけられ、作品の前の世界がそれ自身の一部となる作品群だ。すべての線は深紅のミラーボード状アクリルガラスに刻まれている。傷は常にそこにあり、色に対してはっきりと明るく、周囲の表面は部屋・日光・それを覗く人を反射し続ける。
距離を置くと、画像は明確で完成されたものとして読み取れる。赤の野原に据えられた淡い姿。近づくと、作品は細部まで丁寧に計られた個々の印の繊細な網へと開く。それぞれが全体へと不可欠だ。印の背後と間には、鏡が鏡としての役割を果たす。部屋と観者を構図へと運び、作品の周囲は掛ける場所によって変化しても、画像自体は確固として動かない。
光は画像を作らない。鋭くするだけだ。赤い地表は吸収し反射し、傷ついた線は捕らえ保持する。焦点の当たるスポットライトの下でコントラストが深まり、人物は彫刻的でほとんど光を放つような質感を帯びる。柔らかな光の下では色は前へ出て、作品は静かなレジスターへと落ち着くが、主題を失わない。
赤は血と炎と、私たちが落ち着くことのできないすべての色だ。それがこのシリーズすべての情感的な土台であり、題材はそれに属するよう選ばれている。
Art on Mirrorは、Tijs DragtsmaのArt with Scratchの傷ついたイメージを新たな地で展開する。黒が欠如から力を引くのに対して、これらは反射から力を引く。観客はもう作品をただ見るのではなく、作品の中にいるのだ。
アーティストについて
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い欲求に動かされています。芸術を固定されたスタイルと捉えるのではなく、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の場として捉えています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。素材を新しい言葉で語らせるにはどうすればよいか。硬さを親密さへと変えるには。精度を感情へと生むには。その追求が私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studioの中で、各作品群はそれぞれの世界として独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持って展開されます。リズム・反復・構造によって作られるものもあれば、欠如・影・反射・緊張によって生まれるものもあります。共通しているのは、独創性・明瞭さ・感情の存在感に対する揺るぎないこだわりです。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に開かれたものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引きつけ、内省を促し、時間を経て自らを開示し続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つの場所に集まる空間です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性・生命感を感じさせる作品を生み出したいという野心によって形作られた、進化する芸術宇宙です。

