Tijs Dragtsma (1992) - A Thorn Holds Its Fire





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Tijs Dragtsma presents the original 2026 work A Thorn Holds Its Fire, signed mixed media in red and white, 51 × 51 cm, sold with frame, in excellent condition, from the Netherlands, part of the Art on Mirror series.
Description from the seller
フレームの中で一本の薔薇だけが孤立して立つ。色素で描かれているのではなく、深紅の鏡板に細かな傷のような個別の痕が刻まれて現れる。その周囲には何もない。茎も文脈も、置くべき場所も、ただ花と、それが生まれる虚無だけ。花、茎、二枚の葉、そしてそれらを守るとげは、すべて同じく現われる。光を色の上に保ち、薔薇が何でできているかを忘れさせない細い線として。
赤はここで飾りではなく、花自身の血であり、情熱であり、あらゆる恋文の下、またはとげが注意を促したあらゆる警告の下の色である。薔薇は開花を保ち、外側の花弁は一筆の明るい、途切れない線で tracing されるが、柔らかさを解き放つ。写真的な細部を隠すものは何も残っていない。心で覚えている形だけが残る。
絵具も印刷もインクもない。像は着色鏡面ガラスの表面に傷を刻みつけたもので、細かな擦り傷の field があり、光が直接当たろうと当たらなかろうと所定の場所を保つ。光がこの薔薇を作るのではなく、それを鋭くし、花弁の縁の対比を深め、茎のとげが鏡の中でさらに鋭く立つのを許す。
一歩下がれば、花は一つのぜんたいのジェスチャーとして読め、直立して静かで、抑制的な壮大さを持つ。近づけば、作品が築いた制御された表面の損傷へと解け、個々の痕が 서로際立つことなくそれ自体が全体へと不可欠である。二つの間の距離こそが、作品が実際に生きている場所だ。
鏡面ガラスは鑑賞者を決して絵の外へ立たせない。部屋、光、花の前に立つ誰か、すべてが擦り傷の周囲と擦り傷の間の赤い表面に折り畳まれ、花を見つめることは自分自身をその中に見つけることを意味する。反射は部屋と共に移ろうが、薔薇自身は移動しない。
とげは、掴む価値のあるものは通常、つかむには代価があることの証拠だ。 この作品は、Tijs Dragtsma の Art on Mirror シリーズを継承するもので、傷ついたイメージを着色鏡に嵌め込み、鑑賞者を作品の一部へと変える。
「暗闇の中でも、一輪の薔薇は炎を保つ。」
Art on Mirror – Red について
Art on Mirror は、像を着色鏡面ガラスに傷つけて刻み、作品の前の世界がそれ自体の一部になる表現群である。すべての線は、深紅の鏡面アクリルガラスの表面に刻まれている。擦り傷は常に存在し、色に対して鮮やかに輝き、周囲の表面は部屋や日光、見る人を映し続ける。
遠くから見ると、像は明確で完結して読み取れる。赤の場の中に held された淡い人影。近づくと、作品は個々の細かく狙いを定めた傷の繊細な網へと開く。傷の背後と間には、鏡が鏡として機能する。部屋と鑑賞者を構図へと運び、掛かっている場所によって周囲が変化する一方、像自体は確固としてその場に留まる。
光は像を生み出さない。光はそれを鋭くする。赤い地は吸収し反射する。擦り傷の線は捕らえ、焦点を合わせれば、対象はほぼ彫刻的で蛍光のような質感を帯びる。柔らかな光の下では色が前面に出て、作品は静かな波長へと落ち着き、主題を失わない。
赤は血の色、炎の色、私たちが静まることのできないすべてのものの色である。それがこのシリーズ全体の情緒的な基盤であり、対象はそれに属するよう選ばれている。
Art on Mirror は、Tijs Dragtsma の「Scratch のアート」の傷ついたイメージを新しい地に置くもので、黒い作品が欠如から力を得るのに対し、これらは反射から力を得る。鑑賞者はもはや作品だけを見ているのではなく、作品の中にいる。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
画家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける衝動に突き動かされています。芸術を固定的なスタイルとして見るのではなく、素材、構造、光、感情が共鳴し合う進化する発見の領域と捉えています。
私の作品はしばしば、単純な質問から始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。堅さはどのように親密さへと変わるのか。正確さはどうやって感情を生み出すのか。その探求が、私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studio では、各作品群をそれぞれの世界として捉え、それぞれ固有の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持っています。リズム、反復、構造によって生まれる作品もあれば、不在、影、反射、緊張を通じて現れる作品もあります。共通しているのは、独創性、明瞭さ、感情的な存在感に対する揺るぎないコミットメントです。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に開かれているものの間。私の目的は、単に画像を作ることではなく、注意を引き、熟考を誘い、時間とともに自らを明かし続ける作品を作ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が集まる場です。それは単なる studio ではなく、好奇心、正確さ、そして独自性と意図性、生命感を感じさせる作品を創造しようとする進化する芸術的宇宙です。
フレームの中で一本の薔薇だけが孤立して立つ。色素で描かれているのではなく、深紅の鏡板に細かな傷のような個別の痕が刻まれて現れる。その周囲には何もない。茎も文脈も、置くべき場所も、ただ花と、それが生まれる虚無だけ。花、茎、二枚の葉、そしてそれらを守るとげは、すべて同じく現われる。光を色の上に保ち、薔薇が何でできているかを忘れさせない細い線として。
赤はここで飾りではなく、花自身の血であり、情熱であり、あらゆる恋文の下、またはとげが注意を促したあらゆる警告の下の色である。薔薇は開花を保ち、外側の花弁は一筆の明るい、途切れない線で tracing されるが、柔らかさを解き放つ。写真的な細部を隠すものは何も残っていない。心で覚えている形だけが残る。
絵具も印刷もインクもない。像は着色鏡面ガラスの表面に傷を刻みつけたもので、細かな擦り傷の field があり、光が直接当たろうと当たらなかろうと所定の場所を保つ。光がこの薔薇を作るのではなく、それを鋭くし、花弁の縁の対比を深め、茎のとげが鏡の中でさらに鋭く立つのを許す。
一歩下がれば、花は一つのぜんたいのジェスチャーとして読め、直立して静かで、抑制的な壮大さを持つ。近づけば、作品が築いた制御された表面の損傷へと解け、個々の痕が 서로際立つことなくそれ自体が全体へと不可欠である。二つの間の距離こそが、作品が実際に生きている場所だ。
鏡面ガラスは鑑賞者を決して絵の外へ立たせない。部屋、光、花の前に立つ誰か、すべてが擦り傷の周囲と擦り傷の間の赤い表面に折り畳まれ、花を見つめることは自分自身をその中に見つけることを意味する。反射は部屋と共に移ろうが、薔薇自身は移動しない。
とげは、掴む価値のあるものは通常、つかむには代価があることの証拠だ。 この作品は、Tijs Dragtsma の Art on Mirror シリーズを継承するもので、傷ついたイメージを着色鏡に嵌め込み、鑑賞者を作品の一部へと変える。
「暗闇の中でも、一輪の薔薇は炎を保つ。」
Art on Mirror – Red について
Art on Mirror は、像を着色鏡面ガラスに傷つけて刻み、作品の前の世界がそれ自体の一部になる表現群である。すべての線は、深紅の鏡面アクリルガラスの表面に刻まれている。擦り傷は常に存在し、色に対して鮮やかに輝き、周囲の表面は部屋や日光、見る人を映し続ける。
遠くから見ると、像は明確で完結して読み取れる。赤の場の中に held された淡い人影。近づくと、作品は個々の細かく狙いを定めた傷の繊細な網へと開く。傷の背後と間には、鏡が鏡として機能する。部屋と鑑賞者を構図へと運び、掛かっている場所によって周囲が変化する一方、像自体は確固としてその場に留まる。
光は像を生み出さない。光はそれを鋭くする。赤い地は吸収し反射する。擦り傷の線は捕らえ、焦点を合わせれば、対象はほぼ彫刻的で蛍光のような質感を帯びる。柔らかな光の下では色が前面に出て、作品は静かな波長へと落ち着き、主題を失わない。
赤は血の色、炎の色、私たちが静まることのできないすべてのものの色である。それがこのシリーズ全体の情緒的な基盤であり、対象はそれに属するよう選ばれている。
Art on Mirror は、Tijs Dragtsma の「Scratch のアート」の傷ついたイメージを新しい地に置くもので、黒い作品が欠如から力を得るのに対し、これらは反射から力を得る。鑑賞者はもはや作品だけを見ているのではなく、作品の中にいる。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
画家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける衝動に突き動かされています。芸術を固定的なスタイルとして見るのではなく、素材、構造、光、感情が共鳴し合う進化する発見の領域と捉えています。
私の作品はしばしば、単純な質問から始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。堅さはどのように親密さへと変わるのか。正確さはどうやって感情を生み出すのか。その探求が、私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studio では、各作品群をそれぞれの世界として捉え、それぞれ固有の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持っています。リズム、反復、構造によって生まれる作品もあれば、不在、影、反射、緊張を通じて現れる作品もあります。共通しているのは、独創性、明瞭さ、感情的な存在感に対する揺るぎないコミットメントです。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に開かれているものの間。私の目的は、単に画像を作ることではなく、注意を引き、熟考を誘い、時間とともに自らを明かし続ける作品を作ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が集まる場です。それは単なる studio ではなく、好奇心、正確さ、そして独自性と意図性、生命感を感じさせる作品を創造しようとする進化する芸術的宇宙です。

