Tsuruta Gorō — 吉原の富士（吉原から望む富士） — 昭和新版画、鉛筆署名入り - Japan - 20th century

木版画のデザインとしては珍しく、洋画家・鶴田吾郎の作品の中でも数少ないものの一つ。ミニマリストの傑作：風にしなる松、駿馬のたずむ姿、そして秋へと消えかかる富士が、極上の状態で描かれている。

作家: 鶴田吾郎（1890–1969）
題名: 吉原の冨士 — Yoshiwara no Fuji, "Mount Fuji seen from Yoshiwara"（吉原の富士）
署名: 吾郎（Gorō） in the block, 右下隅、赤い版元印付き；下部マージンに鉛筆署名 G. Tsuruta
制作年: 昭和期; おおよそ1926–1930年代
技法: 木版画（木版摺り、mo shōhanga）、手漉き和紙に色彩、刃線付き
形状: 横長（横絵）、版寸約40×27 cm
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紙質と状態
状態良好、特記事項なし！
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作品解説
ここの吉原は江戸の遊里ではなく、駿河国の東海道四十六宿の第十四宿・吉原宿—現在の静岡県富士市の一部です。旧街道の富士見ポイントの古典のひとつで、道が屈曲し、旅人の左手に山が現れる「左富士」と称される名所。富嶽を眺める定番スポットとして、北斎と広重もこの眺望を描きました。鶴田はそれを取り上げ、空虚にしています。

残されたのは四つの要素。真ん中を黒い斜線で横断するように風にねじれ、半死に近い松。その枝が空へと広がる。放置された鞍を付けた馬が乾いた秋草の上で頭を垂れる。右には二つの干し草の堆。そしてその背後には、靄の薄い吹き流しに押さえられた、雪筋の円錐状の富士が淡い杏色と灰色で姿を現す。人影も道も旅人も—時代を示す手掛かりは何もない。全体は松の幹の力強い書道的描法と山と空のほぼ無重力のぼかしの対比で貫かれています。

版画の側面は、別の論点を示します。これは完全な新版画の生産で、同時期の主要版元が刊行した作品と互角に渡り合える出来栄えです。厚く手漉きの紙には裂き目のない縁取り、空には深く均等なボカシ、山には繊細にグラデーションをつけた着色、干し草の堆と樹皮には乾筆のゴマ摺りの質感が施されています。設計は誤差を許さないほど正確で、ほとんどすべての要素が白地の上に配置されています。紙質も刷りの質感も、動向を代表する作家名から劣後するものではありません。

鶴田吾郎は、主として版画家ではありません。彼は洋画家で—早稲田の中退生で、倉田柏葉（くrat a hakuyō）と中村風雪（中村伏雪）に師事、1920年代初頭から Imperial Academy（帝国美術院）に『盲目のエロシェンコの肖像』などを出品し、後に兵役画家として活躍、そして日本山岳森林美術協会の創設にも関与しました。彼の木版画制作は少なく、主に1920年代半ばから1930年代にかけて、加藤順二によって刊行されました。 Yoshida Guchi no Fuji（吉田口の富士）と Ōhira Pass（大平越）という二作品が、コレクターが目にする機会の大半を占めます。本作はその中には含まれず、稀に市場に現れます。