Anton Kaestner - #270 - XL - " Passages ".

ユニーク作品、アントン・ケーストナーの原画、アトリエ直送。
#270 -「Passages」- XL。
巨大フォーマット。

アクリリックとスプレー塗装を3mmのアクリル板（UVカット）に施した作品。
この絵はプリントではありません。複数の层を重ねたペインティングで、アクリル板上での仕上がりは高級な艶やかな光沢を与えます。

寸法：インチ換算で39.4 x 39.4 x 0.12 / cm換算で100 x 100 x 0.3、額なし。
この絵はアルミフレーム Nielsen 34 とともに販売されます（インチ換算0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm）、または購入者の選択で同等グレードの別フレーム - フレーム単体の価値は200€。

真作証明書。
配送には保険が付帯します。

詳細は www.antonkaestner.com をご覧ください。
アントン・ケーストナーの作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイでも展示されています。

次回個展 - ジュネーヴ 2027年1月。

"Biography（経歴）

私はスイス・ジュネーヴ生まれ。故郷の自然美と豊かな文化に包まれて育ちました。家族の中で創造性は重んじられ、没後の祖父は職人であり芸術家であり、彼の影響が私の人生の情熱へと花を開かせる起点となりました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4からA3のノートにアクリルを無数に試します。非具象絵画と抽象表現主義に初めて惹かれました。時が経つにつれて、私は自分を無神論者とみなす一方で、人間の存在や自然と生命の深い真理に共鳴する精神的な素材にも親しみを覚えました。
しかし、本当に画家になる道はすぐには開けませんでした。
三十年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を渡り歩きました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、私は現地の美術シーンに没頭し、各地の創造的なエネルギーと交流しました。
ビジネスの世界に焦点を当てつつも、芸術はいつも私の内に静かに存在しており、長い間私の秘密の瞑想の形となっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって現実から解放され、内なる自分に集中する手段でした。
私は常に絵を描くことに大きな充実感を覚えてきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅になります。私の作品を通じて、他の人々が美と出会い、世界を異なる視点で見つめ、自分の人生を振り返る機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアを退職した後、絵画に完全に専念することを決意しました。パリにスタジオを開き、芸術に全力を注ぎ始めました。2023年末までに公的な美術活動を開始し、驚くべきことに私の作品はヨーロッパ全土の私有コレクションに急速に受け入れられ、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダで収蔵されました。

芸術CV

初のソロ展「Échos（エコー）」，2024年末にパリで開催。私のアプローチは従来の絵画技法から離れ、アクリル、金属顔料、スプレーをリサイクルされた押出しプラスチックの裏面に施す、軽く、滑らかで光沢があり、時には脆い表面を用いる独自の作風を示しました。
このプロセスは作品が発展する過程を自分で見ることを妨げます。制作過程には視覚的なフィードバックやコントロールがなく、それを私は歓迎します。偶然の実験を許容し――理性をショートさせるほどの自由さで――最終的な結果、層、鏡面効果を導き出し、作品が露出される瞬間に啓示と発見の余地を残します。写真の露出・固定の過程と呼応するこのアプローチは挑戦的で解放感を与えます。構成の価値は層と透明度によって豊かにされつつ、各作品に“禁欲的”な質感を与えます。すなわち、黙想と光を止めたときに私たちが見いだす不可欠なものを、私は“ irreducible necessities（不可欠な必須事項）”として認識できる瞬間が私の喜びです。
私は意図的にアプローチをシンプルに保っています。「感情」や「理論的観念」ではなく、存在の体験を。迅速な消費や知的支配ではなく、意識の拡大と現実、見えるものと見えない物語の探求へと向かいます。私の芸術は「人生のただその中心で生きること」を探す旅です。
私の作品はステンドグラスの透過性と輝きを喚起することもありますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プラスチック板は絵にきらめく表皮を与え、観る者のシルエットを各人で異なる形で垣間見ることができます。各作品はさりげない鏡のような役割を果たし、生き、変化し、見る者を映します。
光、色、質感、欠落した部分の組み合わせは共感を必要とするだけです。「近くで見る細部」と「全体を見る距離」の間の対話が、視聴者自身の内省の旅を促すことを願っています。
私はすべての答えを握っているとは主張せず、成し得ることについて謙虚でありたいと思います。単に、問いと成長の継続的な過程に満足を見出すのです。新しい創作のたび、それは自分の限界との対峙であり、技術を磨き、成し得ることをさらに探求するよう私を drivesします。絵を描くことは私にとって日々の職人技、探求、意味ある対話を生み出す手段です。

ジャン・バザーヌが言うように：「日々の練習は見ることへの情熱を倍増させる。」

アントン・ケーストナー