Anton Kaestner - #479 - L - " Overlap #3 ".

#479 - L - 「Overlap #3」.
パリのアトリエから直接届く、アントン・ケーストナーの唯一無二のオリジナル作品。
3mmのアクリル板にスプレーしたアクリル塗料（UVカット）。この絵はプリントではなく、光沢のある仕上がりで樹脂を塗った時のような独自の質感を放つオリジナル作品です。
寸法：インチ 24.2 × 17.3 × 0.12 / cm 61.5 × 44 × 0.3、フレームなし。
本作は額装なしでお届けします。ドイツの高品質ブランド Nielsen のアルミ製フレーム（オークなどのリファレンス、インチ 0.23 × 1.38 / cm 0.6 × 3.5）を推奨・出荷時に追加料金120€で用意可能。
作品には裏面に署名があり、真作証明書が同梱されます。配送には保険がかかります。
Anton Kaestner はパリを拠点とするスイス出身の画家、彫刻家、作家です。彼の作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しくは www.antonkaestner.com をご参照ください。
次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

ジュネーブで生まれた私は、故郷の自然美と文化的豊かさに囲まれて成長しました。創造性は家族の中で大切にされ、私の人生の情熱の種を植えたのは亡き祖父であり、職人であり芸術家でもありました。
1993年、私は privately painting を始め、A4とA3ノートに無数のアクリルを試しました。初めは非具象絵画と抽象表現主義に惹かれました。時を経るにつれ、私は自分を無神論者とみなしつつも、人間の existence、憂鬱、自然と生命の深い truths に共鳴する精神的素材に対する好みを育みました。
しかし、本当に芸術家として成長する道はすぐには開きませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追い、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、私は地元のアートシーンに浸り、場所ごとの創造的なエネルギーと関わってきました。
ビジネスキャリアに専念していたにもかかわらず、芸術は常に私の内側に静かに宿っていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放され、内なる自分に集中する手段でした。
私は絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新しい技法を探求し、実体験を通じて生きる旅路です。私の芸術を通じて、他者に美との真摯な出会いを提供し、世界を別の視点で見つめ、自身の人生を省みる機会を提供したいと常に願っています。
2021年、ビジネスキャリアから引退した後、私は完全に絵画に専念する道を選びました。パリにスタジオを構え、芸術に全身全霊を捧げ始めました。2023年末には公的な美術活動を開始し、驚くべきことに私の作品はヨーロッパ全体、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの私蔵に次々と収蔵されるようになりました。

Artistic CV

最初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自のアプローチを示しました。私はアクリル、金属色素、スプレーを、リサイクルされた押出し型のプレキシガラスの裏面に描くことで、軽く、滑らかで、光沢のある、時に脆い表面を作り出します。
この過程では完成へ向かう過程を視覚的に捉えることが難しく、作業中には視覚的なフィードバックやコントロールがありません――それを歓迎します。正気さを短絡させるかのようなランダムな実験を許し、結果、層、鏡面効果を導き、作品が展示されるときに啓示と発見の余地を残します。この写真のような reveal/ fixation のプロセスは挑戦的で同時に解放的です。構図の価値は層と透明性によって豊かにされ、作品には「禁欲的」な質が与えられます。静寂と光の中で私たちが何を見出すかを理解したとき、不可欠な必然性を認識できたとき、私は喜びを感じます。
私のアプローチは意図的にシンプルです。感情も理論的概念もではなく、存在の体験。急速な消費や知的化・知的所有ではなく、意識の拡大と現実、目に見えるものと見えない物語の探求。私の芸術は「生命の核心での生」を探求する旅路であり、フランスSF作家アラン・ダマシオが言うところの「le vif」です。
作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを連想させつつも、ほぼ全て抽象的です。さらに、プレキシガラスは絵画に輝く肌を与え、観る者ごとに自分のシルエットを垣間見ることができます。各作品はさりげない鏡のように機能し、命を持ち、変化し、見る者を映します。
光、色、質感、欠落した部分の相互作用は共感を必要とするだけです。細部の接近と全体の距離感の間の遊びが、鑑賞者を自己探求の旅へと誘うことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは言いませんし、達成可能性について謙虚でありたいと思います。ただ、問いと成長の絶え間ない過程に満足を見出します。新しい創作のたびに自分の限界と向き合い、技術を磨き、成し得ることをさらに探求する旅です。私にとって絵画は日々の職人技であり、探求であり、意味ある対話を生み出す手段です。

ジャン・バザーヌが言うように："日々の実践は見ることへの情熱を倍増させる。"

アントン・ケーストナー