Anton Kaestner - #399 - XL - " Over the Lake ".

#399 - XL - " Jura ".
ユニークピース、アントン・ケーストナーのオリジナル作品、パリのアトリエから直接。

3mmのプレキシガラス板上のスプレーアクリリック（UVカット）。
この作品はプリントではありません。複数の層を重ねて描かれたオリジナル作品で、艶やかな“グロッシー”な仕上がりは樹脂の塗布に近い独自の表現です。

寸法：インチ 34,2 × 24,2 × 0,12 / cm 87 × 61,5 × 0,3 無額装。
この作品は額装なしでお届けします。
ドイツの高品質ブランドNielsenのアルミ製額（34または34N）推奨、在庫あり。寸法はインチ換算で 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm。出荷時に追加150€でご用意可能。

作品は裏面に署名されています。
正真正銘の証明書が同梱されます。
配送には保険がかかっています。

Anton Kaestnerはパリを拠点とするスイス生まれの画家・彫刻家・作家です。彼の作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳報とお選びは www.antonkaestner.com。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

Geneva生まれのスイス人。母国の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族で重んじられ、亡き祖父は職人であり芸術家で、彼の影響が私の人生の情熱を育てる種となりました。
1993年、私は privateに絵を描き始め、A4とA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。最初は非具象絵画と抽象表現主義に惹かれました。時が経つにつれ、私は自分を無神論者とみなしつつも、精神的な素材に対する好みを育み、人間の存在、憂鬱、自然と生命の深い真実を探求する過程と共鳴しました。
しかし、真の意味で artist になる道はすぐには開きませんでした。
30年以上にわたり、私は国際ビジネスのキャリアを追い、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を回りました。旅は私の視野を広げ、多様な文化的影響を受けるきっかけとなりました。どこへ行っても、私はその土地の美術シーンに身を浸し、創造的なエネルギーと交流しました。
ビジネスキャリアに重きを置く一方で、芸術は常に私の内面で静かに煮えたぎっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放され、内なる selves に集中する方法でした。
私は絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品ごとに自分の創造性を試し、新技法を探求し、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美しさとの真摯な出会いを提供し、別の視点から世界を見つめ直し、自分の人生を反省する機会を届けたいと願っています。
2021年、ビジネスのキャリアを退くと同時に、絵画へ全力投球を始めました。パリにスタジオを構え、芸術に専念する日々。
2023年末には公的な芸術活動を開始し、驚くべき速さで評価を得て、ヨーロッパ各地、特にフランス・ポルトガル・ドイツ・オランダの私有コレクションへと作品が収蔵されるようになりました。

Artistic CV

私の最初の個展「Échos」は2024年末、パリで開催され、伝統的な絵画技法からは離れた独自の美術へと導く試みを示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーを再生された押出しプラスチックの裏面に塗り、軽く滑らかな艶のある表面を作ります。
このプロセスでは作品が完成へと育つ過程を自分で視認できません。制作中には視覚的なフィードバックやコントロールは一切なく、それを受け入れます。何でもありの“ランダムな実験”を許容し、それが結果や層、鏡面効果の導き手となり、作品が露出されたときの啓示と発見の余地を残します。このアプローチは写真の露出・固定の過程と共鳴しており、挑戦的であり解放的でもあります。構成の価値は層と透明性によって豊かになりつつ、各作品には“禁欲的”な質感を与えます。静寂と光の中で私たちが見つける“不可欠な必要性”を認識できたとき、私は幸せを感じます。
私は意図的にその手法をシンプルに保っています。感情や理論的観念ではなく、存在の経験を追求します。急速な消費や知的所有ではなく、意識の拡大と現実、 visibleとinvisibleな物語の探究を。私の芸術は「人生の中心にある生」を探求する旅であり、フランスのSF作家アラン・ダマシオが言うところの“le vif”です。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と明るさを思わせることがありますが、ほぼ完全に抽象的です。さらにプラスチックガラスは絵画にきらめく肌を与え、見る者によって自分の輪郭がかすかに映り込みます。作品はそれぞれ控えめな鏡のように生き、変化し、視る者を映します。
光と色、質感、欠けた部分の相互作用は、共感を必要とします。近寄る細部と遠景の全体の間の遊びが、観る者を内省の旅へと誘うことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは言えず、成し遂げられることについて謙虚でありたいと思います。単に、問いと成長の継続的な過程に満足を見出しています。新しい創作は私の限界との対峙であり、技術を磨き、さらなる可能性を探求するきっかけとなります。私にとって絵画は日々の技術、探求、意義ある対話を生み出す手段です。
ジーン・バザーヌが言うように：「日々の練習が見ることへの情熱を倍増させる。」

Anton Kaestner