Anton Kaestner - #484 - M - " Paysage #2 ".

唯一の作品、Anton Kaestner のオリジナル絵画で、アトリエ直送。
#484 - M -「風景 #2」。

3mmのアクリル板（UVカット）にスプレーで描いた作品。これはプリントではなく、オリジナルの「マルチ・レイヤー作品」で、光沢のある仕上がりは樹脂を塗ったような独特さを持っています。

寸法：インチ 17,3 × 12,6 × 0,12 / cm 44 × 32 × 0,3、フレームなし。

この絵はフレーム無しでお届けします。
ドイツ製 Nielsen ブランドのアルミ製高品質フレーム、参照 34 520 ホワイトオーク突き板（インチ 0,23 × 1,38 / cm 0,6 × 3,5）をご用意・出荷時に追加で 90€ 税込でご案内可能です。

作品は裏面に署名されています。
正規証明書が付属します。
配送には保険がかかっています。

Anton Kaestner は、パリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品はヨーロッパ全土、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報とお選びは www.antonkaestner.com をご覧ください。

次の個展 - 2027年1月 ジュネーブ。

略歴

ジュネーブ生まれの私は、祖国の自然美と豊かな文化に囲まれて成長しました。創造性は家族の中で評価され、故祖父は職人であり芸術家で、彼の影響が私の人生の情熱へと芽生える種を蒔きました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4やA3ノートに無数のアクリルを試しました。大きな絵画は迫ってくるようで威圧的だと感じる一方、小さな作品ははるかに多くの愛情を呼び起こすと感じてきました。最初は非具象絵画と抽象表現主義に惹かれました。
時が経つにつれ、私は自分を無神論者と見なす一方、精神的な素材にも好意を抱くようになり、人間存在と自然・生命の深い真実の探求と共鳴しました。

しかし、本当に芸術家になる道はすぐには開きませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジアを経てフランスへと旅しました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、私は現地の美術シーンに身を投じ、その地の創造的エネルギーと交流しました。
ビジネスに専念していた時期にも、芸術は常に私の中にあり、静かに表面下で煮えたぎっていました。ほぼ30年間、絵画は私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放され、内なる自分に焦点を当てる手段となりました。

私は絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品ごとに、創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅が始まります。私の芸術を通じて、他の人々にも美と出会う真摯な機会、別の視点で世界を見つめ、自分の人生を振り返る機会を提供したいと願っています。

2023年、ビジネスキャリアを退職した後、私は絵画に完全に専念する決断をしました。パリにスタジオを設立し、芸術に全力を注ぎ始めました。2024年末には公的な芸術キャリアを開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地の私邸コレクションに次々と収蔵され、特にドイツ・ポルトガル・ベルギー・イタリア・オランダでの反響が大きかったです。

2025年末、リセューの空き聖堂の納骨堂を改装した大きなスタジオへ移りました。

芸術的経歴

私の初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法とは異なる独自のアプローチを示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーを再生された押出しプラスチック板（Perpex）の裏面に描きます。軽く、滑らかで光沢があり、時には壊れやすい表面です。このプロセスでは作品が自分の成長過程を見せてくれるのを私は受け入れます。制作中は視覚的 feedback やコントロールがなく、偶然の実験を許容します—目的は、層と鏡像効果を作り出し、作品が最終的に展示されるときに啓示と発見の余地を残すことです。とはいえ、私の絵においては偶然が判断を下すことはなく、せいぜい偶然が問いを投げかける程度です。意味のある“偶然の一致”は、厳密な修練を重ねる中でのみ可能です。この写真のような開示・固定の過程と共鳴するこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構成の価値は層と半透明性によって豊かになりつつ、それぞれの作品に「禁欲的」な質感を与えます。沈黙と光の中で私たちが発見する“不可欠な必然”を認識できるとき、私は幸せです。

私は意図的にアプローチをシンプルに保ちます。感情や理論的観念ではなく、存在の経験を追求します。迅速な消費や知的支配ではなく、意識の拡張と現実の探求、 visible と invisible の物語を開くことが私の芸術です。私の絵は“人生の結びつきの芯”を探求する旅であり、アラン・ダマジオが指す“le vif”を求めるものです。ノスタルジアは作品の中で常に存在感を持ちますが、対象物を持ちません。すべての物と同様、作品もそれ自体が独立した存在であり、内容・意味・必然を持ちません。ステンドグラスの透明感と輝きに近い瞬間もありますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プラスチック板は絵画に輝く皮膚を与え、見る人のシルエットを見ることができ、観る度に別の印象を与えます。各作品は控えめな鏡のように機能します。光・色・質感の相互作用、欠けている部分も含め、共感が必要です。近くで観る細部と全体の距離感の対話が、鑑賞者を自身の内省の旅へと誘うことを願っています。

私はすべての答えを持っていると主張するつもりはなく、成し遂げられることに謙虚でありたいと思います。ただ問いと成長の連続の過程に満足しています。新しい創作ごとに自分の限界と向き合い、技術を磨き、達成できることをさらに探求します。私にとって絵画は日々の技術、探求、意味のある対話を生む方法、私たちを必要としないほど完璧な絵具を求める旅です。非公式の時代はまだ始まったばかりです。

ジャン・バザンの言葉を借りれば：「日々の鍛錬こそ、見ることへの情熱を倍増させる」

私の作法の一貫性について

現代美術の中で、概念と形が等しく重んじられる風景の中で、私は突出させることではなく、存在感によって定義される作品を追求します。私の絵画—プラスチック板の内部で輝く色と光の広がる野原—は、長くそして慎重な問いの静かな結果です。私にとって真の焦点は最終的なイメージよりも、それを生み出す静かな思考と過程の相互作用です。

この作法には三つの整列された意図があります。

第一は、意味の強制からの退避です。作品を「無対象」とし、「内容・意味・必然」がないと記述することで、語りの期待を穏やかに緩めることを目指します。解読から離れ、より直接的な観察へと誘う招待です。

それは第二の意図、体験としての経験の優位へと繋がります。開かれた空間には、「存在の経験」と呼ぶものを置こうとします。作品は解釈の対象というより、光の移ろい、半透明な層、観る者が自分の視線と出会う微かな反射によって形作られる、静かな出来事へと変わります。しばしば述べるように、作品は“生き、変わり、見る”のです。

第三は、アイデアと手の結ぶ点：過程を身体化した思考です。プラスチック板の裏面に描き、視覚的フィードバックなしで制作することは、手放す物理的な実践です。作る行為におけるコントロールの意識的解放です。条件は設定しますが、結果は委ね、絵画を最も自立した“それ自体の物体”へとします。完成時に初めて露呈する、独立した「物体」としての存在です。写真の現像に対する静かな並行であり、「今・ここ」に到達するまでの忍耐です。

これらの意図を支えるいくつかのやさしいパラドックスがあります。

偶然と規律
私は“意味のある“偶然””について語りますが、それは慎重な境界の中でのみ可能です。偶然は歓迎すべき客ですが、構造は注意深く築かれています。

意味のないメッセージのないコミュニケーション
私は“無意味”と呼ぶ作品を通じて何かを伝えたいと願います。おそらく共有されるのは声明ではなく状態—光の質感、静かな存在感、そして自分自身の視線と対峙する静かな静けさです。

現在へのノスタルジア
作品には柔らかなノスタルジアが残りますが、それは現在を指向しており、沈黙と光の中に見出される“不可欠な必然”への憧れ—the純粋な現前を、作品自体が静かに提供します。

努力と努力なし
この過程は安定した注意を要しますが、結果は自律的で“自ずと生まれた”と感じられることを目指します。私は、必然性を感じさせるものに引かれます。
この精神のもと、私は“非公式の時代はまだ始まったばかりだ”と感じるようになりました。私の作法は、Art Informel の精神に負ってはいますが、より穏やかで静かな要素が多く、偶然を断絶ではなく静かな協力者として扱う非公式性を表します。

その核心には“le vif”—生の核を探求する思いがあります。作品は知性化よりも直接的な体験に寄りかかります。私がよく選ぶ小さなスケールは、華美ではなく親密さを促す意図です。
結局のところ、これは一人の芸術家の道に過ぎません。私の伝記、私の過程、私の反省は別々の糸ではなく、一つの追求の部分です。静かなパラドックスに根ざした作法は脆弱である必要はなく、規律と明晰さを通じて、その緊張は私が信じるところの回復力の源となり得ると私は信じています。

Anton Kaestner