Anton Kaestner - #384 - M - " Deep Green #3 ".

#384 - M - 「 Deep Green #3 」.
パリのアトリエから直接来た、アントン・カエストナーの唯一作・オリジナル作品。

スプレーで塗装した3mmのアクリル板（UVカット）にアクリル絵具。これは印刷物ではなく、多層の絵具および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品で、仕上がりの光沢感は「グロッシー」で、樹脂を塗ったかのような質感が唯一無二です。

寸法：インチ 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm　額なし。
この作品は額付きではありません。
ドイツ製 Nielsen の高品質アルミ製フレーム、参照番号 34（インチ換算 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）が推奨され、発送時に追加料金 90€ で用意可能です。

作品は裏面に署名されています。
正規証明書が同梱されます。
配送には保険が付帯します。

Anton Kaestner はパリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報とお好みの作品は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

ジュネーブ（スイス）生まれ。故郷の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の価値観であり、私の人生の情熱となるきっかけを与えたのは、亡き祖父であり職人・芸術家でもある人物でした。
1993年、私は privately に絵を描き始め、A4サイズおよびその後 A3 ノートに無数のアクリルを試しました。非具象絵画と抽象表現主義に初めて惹かれました。時が経つにつれ、私が無神論者だと考える一方で、精神的な素材にも感銘を受け、人間の存在、憂鬱、自然と生命の深い真実の探求と共鳴するようになりました。
しかし、真に芸術家になる道はすぐには開かなかった。
30年以上にわたり、私の国際ビジネスキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を駆け巡りました。旅は視野を広げ、さまざまな文化の影響を受けました。どこへ行っても地元の美術シーンに没頭し、各地の創造的エネルギーと関わってきました。
ビジネスのキャリアに焦点を当てつつも、芸術は常に私の内なる部分として静かに煮詰まっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放され、内面へ集中する方法でした。
私は絵を描くことに大きな満足を感じてきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美と真の出会いを提供し、世界を別の視点で見つめ、自分の人生を振り返る機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアから引退した後、完全に絵画へ専念しました。パリにスタジオを開き、芸術へ全面的に取り組みました。2023年末には公的な美術活動を開始し、 Europa 全土、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの個人コレクションに作品が次々と収蔵されるようになり、驚くべき速さで評価を得ました。

Artistic CV

私の初の個展「Échos」は、2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自の美術手法を示しました。アクリル、金属顔料、スプレーを、リサイクルされた押出しアクリル板の裏面に塗布するという、軽く、滑らかで光沢のある、時には壊れやすい表面です。
このプロセスでは、制作中に作品を完成形として見ることはできません。制作過程には視覚的なフィードバックやコントロールがなく、それを私は歓迎します。偶然の実験を許容し──理性をショートさせるためのあらゆる手段──を通じて、出来上がり、層と鏡面効果を導き出し、作品が発表されたときに啓示と発見の余地を残します。写真の露光・固定化の過程と呼応するこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明性によって豊かになりますが、作品ごとに「禁断の必然性」という質感を与えます。すなわち、静寂と光を止めたときに私たちが発見しうるものです。
私は意図的にシンプルなアプローチを保っています。感情や理論的観念ではなく、存在の経験。迅速な消費や知的な所有ではなく、意識の拡大と現実の探求、見えるものと見えない物語の探究です。私の芸術は「生の中心にある生」を探求する旅であり、フランスのSF作家アラン・ダマシオが言うところの“le vif”です。
私の作品はステンドグラスの透明感と輝きを呼び起こすこともありますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プレキシグラスは絵画に輝く肌を与え、新しい観者ごとに自分のシルエットを垣間見ることができます。各作品は控えめな鏡のような役割を果たし、それ自体が生き、変わり、見る者を映します。
光・色・質感の相互作用、欠けている部分も含めて、共感を必要とするのみです。クローズアップの細部と全体の距離感の間の遊びが、鑑賞者の内省的な旅を促すことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、達成可能性について謙虚でありたいと思います。単純に、問いと成長の連続過程に満足を見いだします。新しい創作のたびに自分の限界と対峙し、技術を磨き、より高い水準を追求します。私にとって絵画は日々の技術、探求、意味ある対話を生み出す手段です。

ジャン・バザンが言うように："日々の練習は視ることへの情熱を倍増させる。"

アントン・カエストナー