Anton Kaestner - #483 - M - " Compression ".

#483 - M - "Compression".
単独作品、 Anton Kaestner の Paris工房直出しオリジナル作品。

3mmの透明アクリル板にスプレーしたアクリル絵具（UVカット）。この作品は印刷ではなく、複数層の絵具および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品で、艶やかなグロスの表現は樹脂の塗膜に近く、唯一無二の仕上がりです。

サイズ：インチ 17.3 x 12.6 x 0.12 / cm 44 x 32 x 0.3、額無し。
この絵は額付きではありません。
ドイツブランド Nielsen の高品質アルミ額（34 Dark Wenge、インチ 0.23 x 1.38 / cm 0.6 x 3.5）を推奨、出荷時に追加で90€でご用意可能。

作品は裏面に署名があります。
正真正銘証明書が同梱されます。
配送には保険がかかっています。

Anton Kaestner はパリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報と購入の選択肢は www.antonkaestner.com で。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

Geneva, Switzerland 生まれ。私は祖国の自然美と豊かな文化に囲まれて育ちました。創造性は家族で重んじられ、長年の祖父は職人であり芸術家であり、彼の影響が私の人生の情熱へと種をまきました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4・A3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。非具象絵画と抽象表現主義に初めて魅力を感じました。時が経つにつれ、私は自分を無神論者とみなしつつも、精神的な素材に親しみを覚え、それが人間の existence、憂鬱、自然と生命の深い truths への探究と共鳴しました。
しかし、本格的な芸術家になる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスに至る世界を駆け巡りました。旅は視野を広げ、さまざまな文化的影響を受ける機会を与えてくれました。どこへ行っても、地元のアートシーンに没頭し、場所ごとの創造的エネルギーと触れ合いました。
ビジネスキャリアに焦点を当てつつも、芸術は常に私の中にあり、静かに表面下で煮詰まっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、現実世界から解放され、内なる自分に集中する手段となりました。
私は絵を描くことに常に大きな満足を感じてきました。新しい作品ごとに、創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅となります。芸術を通じて、他者に美との誠実な出会いを提供し、異なる視点で世界を見つめ、自分の人生を振り返る機会を届けたいとずっと願ってきました。
2021年、ビジネスキャリアを退職後、私は絵画に完全に専念することを決意しました。パリにスタジオを開き、芸術に全力を注ぎ始めました。2023年末までに公的な芸術活動を開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの個人コレクションに急速に収蔵されるようになりました。

芸術CV

私の最初のソロ展「Échos」は2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法とは異なる独自のアートアプローチを提示しました。私はアクリル絵具、金属顔料、そしてスプレーをリサイクルされた射出成形されたプラスチック板の裏面に塗るという、軽く、滑らかで光沢のある場合がある脆さを伴う表面で制作します。
この過程では作品が完成へと進む過程を自分では見ることができません。作成中は視覚的なフィードバックや制御を持たず、それを歓迎します。私は「偶然の実験」—論理をショートさせるための何でもあり—を許し、それが私の選択、層、鏡面効果を導き、生物が露出されたときに顕在化・発見の余地を残します。この写真の露出/固定の過程に呼応するアプローチは挑戦的で解放的です。構成の価値は層と透明度で豊かになりつつ、各作品には「禁欲的」な質感が與えられます。すなわち沈黙と光の中で私たちが見つけるであろう「不可欠な必需品」が認識できるとき、私は幸福を感じます。
私は意図的にそのアプローチをシンプルに保っています。「感情」も「理論的構想」もではなく、存在の体験を重視します。迅速な消費や知的消費/知的所有ではなく、意識の広がりと現実、見えるものと見えない物語の探求。私の芸術は「人生の中心にある生」を求める探求であり、フランスのSF作家アラン・ダマジオが言うところの“le vif”です。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と明るさを連想させることがありますが、ほとんど完全に抽象的です。さらに、プラスチック板は絵画に煌めく皮膚を与え、見る者ごとに自分のシルエットを垣間見ることができます。各作品は控えめな鏡のように機能し、生き、変化し、観察します。
光、色、質感、欠落している部分の相互作用には共感が必要です。細部と全体の距離感の間の遊びが、観る人を自分自身の内省的な旅へ導くことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは思わず、達成可能性について謙虚でありたいと考えています。単純に、問いと成長の継続的な過程に満足を見出します。新しい創作のたび、それは私の限界との対峙であり、技術を洗練させ、さらなる可能性を追求するきっかけとなります。私にとって絵画は日々の職人技、探求、意味ある対話を生む手段です。

ジャン・バザーヌが言うように：「日々の練習は、見る情熱を倍増させる。」

Anton Kaestner