Albrecht Dürer (1471–1528), Según - Saint Jerome in His Study





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Saint Jerome in His Study, an eighteenth‑century oil painting from Spain attributed to Albrecht Dürer, sold with a frame.
Description from the seller
ヨーロッパ風学校、18世紀後半
アルブレヒト・デューラー (1471–1528) によるとき
聖ヒエロニムの執業室にて
作者:欧亜風学校、推定スペイン/カタルーニャ域
モデル:アルブレヒト・デューラーによる
題名:聖ヒエロニムの執業室にて
技法:油彩・キャンバス上
年代:18世紀後半
キャンバスの寸法:82 × 65 cm
額付き総寸法:100 × 82 cm
総重量:約15 kg
署名:視認不能
裏面:古い在庫番号「Nº 199」および「C.O.」のイニシャル
来歴:カタルーニャ私蔵コレクション
説明
18世紀後半の重要で興味深い油彩・キャンバス作品で、カタルーニャの私蔵コレクション出自の聖ヒエロニムを描き、アルブレヒト・デューラー (1471–1528) の最も著名な構図の一つ、1514年に制作された卓上の聖ヒエロニム Saint Jerome in His Study を踏まえた作品である。
象徴的表現は特に豊かである。
聖ヒエロニムは学者で教会博士として描かれ、机の前で読書と執筆に没頭している。周囲には、書物と書類、十字架、頭蓋骨、赤い大きな枢機卿帽、そして第一景として聖人の伝統的な従属動物であるライオンが整然と配置される。
この絵画は、デューラーが考案した複雑な知的・精神的宇宙を色彩として表現し、ルネサンスの版画の線の正確さを、暖かく静かで深く瞑想的な雰囲気の画像へと変換している。
Durero による創作
この作品の最終的な参照点は、1514年の著名な版画であり、北欧ルネサンスの代表的な図像の一つである。
構図の全体的な構造ははっきりと recognizable に保たれている:側面大窓、机の上の頭蓋骨、書物とクッション、中央の机、十字架、労働に没頭する聖人、背景に吊り下がる赤い帽子、家庭的な家具、そして第一景で強い存在感を放つライオン。
ただし画家は、単に型を移すのに留まらない。
色の導入は読みを大きく変える。床や衣服、枢機卿帽の赤は、部屋の深い緑、家具の土色、影の黒と対照をなし、力強い個性を生み出す。
結果は、デューラー派の厳密な構成をより内面的で絵画的な次元へと高めた強い個性の版本となっている。
光、静寂、知識
作品の最も示唆的な側面の一つは、光の処理である。
光は窓を横から差し込み、明快な明るさと半影の大域を作り出して室内を構築する。建築は対比によって徐々に定義され、聖ヒエロニムは外界から孤立して自らの作業に集中している。
この場面には、著しい静寂の感覚が備わっている。
頭蓋骨の存在は伝統的な「知識の死すべきものへの覚悟」: 知識と知的活動でさえ、時間の流れと死に支配されることを示している。
それに対して十字架は霊的・救済的な次元を導入する。
したがってこの作品は、聖人の描写としてだけでなく、知識・時間・死・信仰についての省察として読むことができる。
聖ヒエロニムとその属性
聖ヒエロニムのアイコンは、いくつかの要素が画面に present されていることで特に認識しやすい。
赤い帽は彼が枢機卿としての伝統的地位を示し、書物・書類・筆記具は彼の卓越した知的活動と聖書の翻訳を連想させる。頭蓋骨は人生の儚さを象徴し、第一景で前景に大きく置かれるライオンは、聖人が動物の足の傷を癒したという伝説的なエピソードを指す。
聖人を修道者として荒野で悔い改めるのではなく、学者として描く選択は、ルネサンスの人文主義伝統とデューラーが欧州の版画史の偉大な原型の一つとしたイメージと直接結びつく。
歴史的背景
デューラーの版画の巨大な普及により、彼の構図は長い世代にわたり、欧州各地の画派の画家にとっての素材源として用いられてきた。
スペインを含む地中海世界でも、17世紀・18世紀を通じて古い版画を模写のモデルとして広く文書化している。
本作はこの伝統の中で理解されるべきである:巨大な権威を持つルネサンスのモデリの後期的な絵画的再解釈であり、七十年代後半の欧州絵画の sensibility と言語に適合させた作品である。
来歴をカタルーニャ出身とする本作はスペインあるいはカタロニアの文脈を妥当とするが、現時点で特定の工房に割り当てるための十分な文献は欠いている。
裏面と来歴
裏面には今後の研究にとって特に興味深い二つの要素が残っている。
上部横木には古い番号が記されている:
「Nº 199」
そしてキャンバス自体には以下のイニシャルが観察される:
「C.O.」
現在これらの刻印がどのコレクションや在庫に属するかは特定できない。
しかしこれらの保存状態は、コレクションの起源を含め、作品の来歴に関する貴重な調査の道を開く。
特にカタルーニャのコレクション起源を考慮すると、研究価値は高い。
状態
本作は年代にふさわしい全体的に整った状態を示す。
表面にはひび割れ(クレケラ)、小さな不均一、摩耗、自然な古色のワニス・絵具層の変化が見られるが、作品全体の読みやすさを損なうものではない。
この年代特有の表面的な暗化区域も見られる。専門的な保存修復を施せば、現在が薄く覆われている色調を回復できる可能性がある。
ディテール写真をじっくり観察することが、作品の来歴を探る上で重要である。
キャンバスの寸法:82 × 65 cm
額付き総寸法:100 × 82 cm
総重量:約15 kg
作品は重要な金色の額にはめ込まれており、装飾的な存在感が強い。
額は贈り物として付属するため、古さと重量のため、請求対象外とする。
Barcelona Art Gallery は専門の業者を通じて世界中へ発送します。規格箱とフォームの保護材を用い、世界各地へ発送します。
コレクションの体積と重量の関係上、特に大 formato や一部 continentale/非欧州宛の配送については、追加の物流費が購入者の負担となる場合があります。
Seller's Story
ヨーロッパ風学校、18世紀後半
アルブレヒト・デューラー (1471–1528) によるとき
聖ヒエロニムの執業室にて
作者:欧亜風学校、推定スペイン/カタルーニャ域
モデル:アルブレヒト・デューラーによる
題名:聖ヒエロニムの執業室にて
技法:油彩・キャンバス上
年代:18世紀後半
キャンバスの寸法:82 × 65 cm
額付き総寸法:100 × 82 cm
総重量:約15 kg
署名:視認不能
裏面:古い在庫番号「Nº 199」および「C.O.」のイニシャル
来歴:カタルーニャ私蔵コレクション
説明
18世紀後半の重要で興味深い油彩・キャンバス作品で、カタルーニャの私蔵コレクション出自の聖ヒエロニムを描き、アルブレヒト・デューラー (1471–1528) の最も著名な構図の一つ、1514年に制作された卓上の聖ヒエロニム Saint Jerome in His Study を踏まえた作品である。
象徴的表現は特に豊かである。
聖ヒエロニムは学者で教会博士として描かれ、机の前で読書と執筆に没頭している。周囲には、書物と書類、十字架、頭蓋骨、赤い大きな枢機卿帽、そして第一景として聖人の伝統的な従属動物であるライオンが整然と配置される。
この絵画は、デューラーが考案した複雑な知的・精神的宇宙を色彩として表現し、ルネサンスの版画の線の正確さを、暖かく静かで深く瞑想的な雰囲気の画像へと変換している。
Durero による創作
この作品の最終的な参照点は、1514年の著名な版画であり、北欧ルネサンスの代表的な図像の一つである。
構図の全体的な構造ははっきりと recognizable に保たれている:側面大窓、机の上の頭蓋骨、書物とクッション、中央の机、十字架、労働に没頭する聖人、背景に吊り下がる赤い帽子、家庭的な家具、そして第一景で強い存在感を放つライオン。
ただし画家は、単に型を移すのに留まらない。
色の導入は読みを大きく変える。床や衣服、枢機卿帽の赤は、部屋の深い緑、家具の土色、影の黒と対照をなし、力強い個性を生み出す。
結果は、デューラー派の厳密な構成をより内面的で絵画的な次元へと高めた強い個性の版本となっている。
光、静寂、知識
作品の最も示唆的な側面の一つは、光の処理である。
光は窓を横から差し込み、明快な明るさと半影の大域を作り出して室内を構築する。建築は対比によって徐々に定義され、聖ヒエロニムは外界から孤立して自らの作業に集中している。
この場面には、著しい静寂の感覚が備わっている。
頭蓋骨の存在は伝統的な「知識の死すべきものへの覚悟」: 知識と知的活動でさえ、時間の流れと死に支配されることを示している。
それに対して十字架は霊的・救済的な次元を導入する。
したがってこの作品は、聖人の描写としてだけでなく、知識・時間・死・信仰についての省察として読むことができる。
聖ヒエロニムとその属性
聖ヒエロニムのアイコンは、いくつかの要素が画面に present されていることで特に認識しやすい。
赤い帽は彼が枢機卿としての伝統的地位を示し、書物・書類・筆記具は彼の卓越した知的活動と聖書の翻訳を連想させる。頭蓋骨は人生の儚さを象徴し、第一景で前景に大きく置かれるライオンは、聖人が動物の足の傷を癒したという伝説的なエピソードを指す。
聖人を修道者として荒野で悔い改めるのではなく、学者として描く選択は、ルネサンスの人文主義伝統とデューラーが欧州の版画史の偉大な原型の一つとしたイメージと直接結びつく。
歴史的背景
デューラーの版画の巨大な普及により、彼の構図は長い世代にわたり、欧州各地の画派の画家にとっての素材源として用いられてきた。
スペインを含む地中海世界でも、17世紀・18世紀を通じて古い版画を模写のモデルとして広く文書化している。
本作はこの伝統の中で理解されるべきである:巨大な権威を持つルネサンスのモデリの後期的な絵画的再解釈であり、七十年代後半の欧州絵画の sensibility と言語に適合させた作品である。
来歴をカタルーニャ出身とする本作はスペインあるいはカタロニアの文脈を妥当とするが、現時点で特定の工房に割り当てるための十分な文献は欠いている。
裏面と来歴
裏面には今後の研究にとって特に興味深い二つの要素が残っている。
上部横木には古い番号が記されている:
「Nº 199」
そしてキャンバス自体には以下のイニシャルが観察される:
「C.O.」
現在これらの刻印がどのコレクションや在庫に属するかは特定できない。
しかしこれらの保存状態は、コレクションの起源を含め、作品の来歴に関する貴重な調査の道を開く。
特にカタルーニャのコレクション起源を考慮すると、研究価値は高い。
状態
本作は年代にふさわしい全体的に整った状態を示す。
表面にはひび割れ(クレケラ)、小さな不均一、摩耗、自然な古色のワニス・絵具層の変化が見られるが、作品全体の読みやすさを損なうものではない。
この年代特有の表面的な暗化区域も見られる。専門的な保存修復を施せば、現在が薄く覆われている色調を回復できる可能性がある。
ディテール写真をじっくり観察することが、作品の来歴を探る上で重要である。
キャンバスの寸法:82 × 65 cm
額付き総寸法:100 × 82 cm
総重量:約15 kg
作品は重要な金色の額にはめ込まれており、装飾的な存在感が強い。
額は贈り物として付属するため、古さと重量のため、請求対象外とする。
Barcelona Art Gallery は専門の業者を通じて世界中へ発送します。規格箱とフォームの保護材を用い、世界各地へ発送します。
コレクションの体積と重量の関係上、特に大 formato や一部 continentale/非欧州宛の配送については、追加の物流費が購入者の負担となる場合があります。

