Sergio Romero - ANDEIHAH "XXL"





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Sergio Romero, ANDEIHAH "XXL", a 2026 original acrylic painting on canvas, hand-signed, abstract style, 150 cm wide by 85 cm high, weighing 150 g, originating from Spain, sold directly by the artist, post-2020 period, in excellent condition, with certificate of authenticity, delivered rolled in a tube.
Description from the seller
Sergio Romero — 視覚アーティスト
Sergio Romero(スペイン、1978年)は、2020年から抽象、象徴性、知覚の探求を軸に展開する独学の視覚アーティストです。彼の作品は直感的かつ実験的なプロセスから生まれ、ジェスチャー、色、幾何学が組み合わさって、エネルギッシュで瞑想的な性格の構図を構築します。
彼の視覚言語における反復的な要素のひとつは、**黄金比とフィボナッチ数列**で、これらは構成の構造として用いられ、空間を organized し、さまざまな形と色面の間に均衡の関係を確立します。これらの幾何学は、作品の展開を徐々に決定する作家自身の過程が自動書記に近いプロセスと共存します。
彼の創造的な宇宙は、瞑想、知覚、ヘルメティックな哲学、エネルギー、振動、意識といった概念に関する個人的な探究に影響を受けています。これらの参照は、特定の現実を表現することを目的とするのではなく、観る者の解釈に開かれた視覚的空間を生み出すことを意図しています。
Romero は主に**キャンバス上のアクリル**で制作しますが、同時に混合技法やさまざまな材料も取り入れ、透明感、層、質感、色彩の対比を探究します。作品は、構造と自発性の組み合わせが特徴で、幾何的な基盤が自由なジェスチャーや直感的な決定と対話します。
これまでの経歴の始まりから、継続的な制作を展開し、国内外の展覧会や芸術プロジェクトに参加してきました。作品は現代美術市場に関連するプラットフォームや空間にも登場しており、**Catawiki** をはじめ、マドリード、バルセロナ、ベネチア、ベルリン、チューリッヒ、パリ、アテネ、パラマ、ドバイなどの都市のギャラリー、フェア、展覧会にも関わっています。
彼の制作はとりわけ現代美術コレクションと関連しており、色、形、バランス、知覚に関する独立した研究を表す唯一無二の作品の創作にもつながっています。
現在もスペインを拠点に創作活動を続け、抽象的なシリーズを拡張し、幾何学、物質、ジェスチャー、象徴性の間の新しい可能性を探求しています。
作品には真作証明書が付随し、キャンバスは筒状に巻かれた状態で納品されます。
手作業で制作された作品で、アクリルによるキャンバス上のものを職人的に仕上げたものであり、いかなる場合もAIが作品の現実を改変することはありません。写真の中で絵画を取り巻く不動産環境は、作品を損なうことなく、AIによって作成された模型であり、最も絶対的な現実に忠実であると見なされます。
Sergio Romero — 視覚アーティスト
Sergio Romero(スペイン、1978年)は、2020年から抽象、象徴性、知覚の探求を軸に展開する独学の視覚アーティストです。彼の作品は直感的かつ実験的なプロセスから生まれ、ジェスチャー、色、幾何学が組み合わさって、エネルギッシュで瞑想的な性格の構図を構築します。
彼の視覚言語における反復的な要素のひとつは、**黄金比とフィボナッチ数列**で、これらは構成の構造として用いられ、空間を organized し、さまざまな形と色面の間に均衡の関係を確立します。これらの幾何学は、作品の展開を徐々に決定する作家自身の過程が自動書記に近いプロセスと共存します。
彼の創造的な宇宙は、瞑想、知覚、ヘルメティックな哲学、エネルギー、振動、意識といった概念に関する個人的な探究に影響を受けています。これらの参照は、特定の現実を表現することを目的とするのではなく、観る者の解釈に開かれた視覚的空間を生み出すことを意図しています。
Romero は主に**キャンバス上のアクリル**で制作しますが、同時に混合技法やさまざまな材料も取り入れ、透明感、層、質感、色彩の対比を探究します。作品は、構造と自発性の組み合わせが特徴で、幾何的な基盤が自由なジェスチャーや直感的な決定と対話します。
これまでの経歴の始まりから、継続的な制作を展開し、国内外の展覧会や芸術プロジェクトに参加してきました。作品は現代美術市場に関連するプラットフォームや空間にも登場しており、**Catawiki** をはじめ、マドリード、バルセロナ、ベネチア、ベルリン、チューリッヒ、パリ、アテネ、パラマ、ドバイなどの都市のギャラリー、フェア、展覧会にも関わっています。
彼の制作はとりわけ現代美術コレクションと関連しており、色、形、バランス、知覚に関する独立した研究を表す唯一無二の作品の創作にもつながっています。
現在もスペインを拠点に創作活動を続け、抽象的なシリーズを拡張し、幾何学、物質、ジェスチャー、象徴性の間の新しい可能性を探求しています。
作品には真作証明書が付随し、キャンバスは筒状に巻かれた状態で納品されます。
手作業で制作された作品で、アクリルによるキャンバス上のものを職人的に仕上げたものであり、いかなる場合もAIが作品の現実を改変することはありません。写真の中で絵画を取り巻く不動産環境は、作品を損なうことなく、AIによって作成された模型であり、最も絶対的な現実に忠実であると見なされます。

