Santicri (XX) - Hope (No Reserve)
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Santicri (XX) presents Hope (No Reserve), a 2023 giclée in a limited edition of 100, signed by hand, 40 by 40 cm, in good condition, produced in Italy and sold directly from the artist.
AI-assisted summary
Description from the seller
サンティクリは国際的に著名な多数の美術展に参加しました。代表的なものとして、2022年にはジェノヴァの名門パラツォ・グリッロで作品を展示し、2023年にはニューヨークのInternational Contemporary Furniture Fair (ICFF) に出席。これにより国内外双方での知名度を高めました。
サンティクリは、芸術界で最も名高いプラットフォームのひとつであるArtmayeurから2024年のBest-Selling Artistsに認定されました。同年、Catawiki プラットフォームで検索数トップ3に名を連ねたことも公表され、彼の作品への評価がさらに高まっていることを示すものです。
これらの評価は、サンティクリの卓越した才能と現代美術シーンでの可視性の高まりを示しています。
本作はストリートアート風のコレクションに属する新しいシリーズの一部で、アーティストは風刺的で深い視点から政治的に不適切なテーマに向き合っています。\n透過的な画像と直接的な視覚言語を通じて、現代社会の矛盾を省みるよう促し、社会批評と表現の自由の対話を喚起します。
サンティクリ
技法: ジクレー
尺寸: 40x40 cm
真作証明書 - 手書き署名
エディション: x/100
発送されるシリアル番号はランダムで、写真の番号と一致しないことがあります。
作品は段ボール筒に巻いて発送されます。追跡付きの保険配送。
アーティストは2024年、Catawikiで最も注目される名前の1つとして確立され、KawsやBanksyのようなアイコンに続く地位を築きました。彼のアートは、ロレックス、レゴ、ルイヴィトン、ポルシェ、イームズ、マカラン、タンタン、カルティエ、ポケモンなど、他の卓越分野と共に選ばれた特別な文脈の中で際立っています。創造的価値だけでなく、年間で最も有望な投資の1つとしても認められています。
1992年生まれ、マチェラータ（マルケ州）出身のイタリア人アーティストは、測量士と建築の学習の間で、樹脂彫刻の職人と協力する道を辿りました。そこでは自己を見つけ、創造性を解放したいという強い欲求が生まれました。
彼の作品は世界中で販売され、イタリアや欧州のギャラリーと協力しています。
彼のアートは広く評価されており、ストリートアート、ポップアート、現代美術の絵画や彫刻のコレクターの間で欠かせません。
"自分の芸術を分類するのは決して簡単ではありません。私は自分の目が見ているもの、周囲をどう見るかを伝え、それを現代の時代感と寄り添うデザインで再解釈します。インパクトがあり、記憶に残る作品を目指しています。"
Seller's Story
Communicating through a work goes beyond the message: it is the very heart of art.
My works move between social messages and pure pop, often with a touch of irony. I try to reinterpret what surrounds me with a contemporary, impactful, and memorable visual language.
Beauty, for me, is a bridge between people. In my works I seek to capture that sense of connection and recognition that comes from the harmony hidden in forms.
Resin is today the material I prefer: it allows me to experiment, to fuse design and sculpture, to explore new aesthetic possibilities. This ongoing research pushes me beyond my comfort zone, keeping creative curiosity alive.
I create to give shape to an inner impulse, to make visible what usually remains invisible: time, work, and experience that give meaning to our journey.
Translated by Google Translateサンティクリは国際的に著名な多数の美術展に参加しました。代表的なものとして、2022年にはジェノヴァの名門パラツォ・グリッロで作品を展示し、2023年にはニューヨークのInternational Contemporary Furniture Fair (ICFF) に出席。これにより国内外双方での知名度を高めました。
サンティクリは、芸術界で最も名高いプラットフォームのひとつであるArtmayeurから2024年のBest-Selling Artistsに認定されました。同年、Catawiki プラットフォームで検索数トップ3に名を連ねたことも公表され、彼の作品への評価がさらに高まっていることを示すものです。
これらの評価は、サンティクリの卓越した才能と現代美術シーンでの可視性の高まりを示しています。
本作はストリートアート風のコレクションに属する新しいシリーズの一部で、アーティストは風刺的で深い視点から政治的に不適切なテーマに向き合っています。\n透過的な画像と直接的な視覚言語を通じて、現代社会の矛盾を省みるよう促し、社会批評と表現の自由の対話を喚起します。
サンティクリ
技法: ジクレー
尺寸: 40x40 cm
真作証明書 - 手書き署名
エディション: x/100
発送されるシリアル番号はランダムで、写真の番号と一致しないことがあります。
作品は段ボール筒に巻いて発送されます。追跡付きの保険配送。
アーティストは2024年、Catawikiで最も注目される名前の1つとして確立され、KawsやBanksyのようなアイコンに続く地位を築きました。彼のアートは、ロレックス、レゴ、ルイヴィトン、ポルシェ、イームズ、マカラン、タンタン、カルティエ、ポケモンなど、他の卓越分野と共に選ばれた特別な文脈の中で際立っています。創造的価値だけでなく、年間で最も有望な投資の1つとしても認められています。
1992年生まれ、マチェラータ（マルケ州）出身のイタリア人アーティストは、測量士と建築の学習の間で、樹脂彫刻の職人と協力する道を辿りました。そこでは自己を見つけ、創造性を解放したいという強い欲求が生まれました。
彼の作品は世界中で販売され、イタリアや欧州のギャラリーと協力しています。
彼のアートは広く評価されており、ストリートアート、ポップアート、現代美術の絵画や彫刻のコレクターの間で欠かせません。
"自分の芸術を分類するのは決して簡単ではありません。私は自分の目が見ているもの、周囲をどう見るかを伝え、それを現代の時代感と寄り添うデザインで再解釈します。インパクトがあり、記憶に残る作品を目指しています。"
Seller's Story
Communicating through a work goes beyond the message: it is the very heart of art.
My works move between social messages and pure pop, often with a touch of irony. I try to reinterpret what surrounds me with a contemporary, impactful, and memorable visual language.
Beauty, for me, is a bridge between people. In my works I seek to capture that sense of connection and recognition that comes from the harmony hidden in forms.
Resin is today the material I prefer: it allows me to experiment, to fuse design and sculpture, to explore new aesthetic possibilities. This ongoing research pushes me beyond my comfort zone, keeping creative curiosity alive.
I create to give shape to an inner impulse, to make visible what usually remains invisible: time, work, and experience that give meaning to our journey.
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