Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

この作品は、ベルナール・オベルタンの探究と理想的な対話から生まれました。オベルタンはヌーヴォー・レアルisme の芸術家で、赤、反復、素材を自身の詩学の中心的要素にしています。彼の作品では、日常的で単純な要素のシリアル性が、緊張感・エネルギー・破壊・変容を喚起する言語へと変換されます。

しかしこの作品では、伝統は私の探究の特徴的な要素である“つるの蔓（ vine ）”を通して再解釈されます。

オベルタンが使用した釘の代わりに、数百のネジを用い、赤い表面上の特定の幾何学的構造に沿って配置しました。通常は組み立て・建設・機械と結びつくネジは、ここでは独立した芸術的要素へと変容します。その反復は、光・影・深さが作品の認識を絶えず変化させる三次元的な表面を生み出します。

赤はエネルギーで満ちた表面として構成を包み込み、ネジは平面から浮かび上がることで視覚的な一種の振動を作り出します。正面から見ると構成は整然でミニマルに見えますが、横から観察するとその真の三次元的・物質的性質が浮かび上がります。

この作品はオベルタンへの単なる引用ではなく、彼の言語を現代的に再解釈するものであり、釘をネジに置換して産業的な物体を芸術的な印として変換しています。

こうしてネジは同時に建設と破壊の象徴となり、通常は結合・固定のために用いられるものが、不安定で強烈で deeply material な表面を生み出すために使われます。

秩序と緊張、建設と破壊、二次元と三次元という対極の間にこそ、作品のアイデンティティが生まれます。

アレッサンドロ・パドヴァンの作品。世界的に知られる Screw Art の技法で知られるアーティストの作品です。
作品にはプレキシガラス製のケースが添えられています。

透明なケースは作品を孤立させて保護し、現代の遺物へと変容させます。

この現代アーティストの作品は、ポップ・アート、Screw Art、概念芸術、ストリート・アートの軌跡に位置づけられ、視覚的言語と文化的影響を通じて、アンディ・ウォーホル、ジャン＝ミシェル・バスキア、バンクシー、ジェフ・クーパース、キース・ヘニング、フオンタナ、インビュー、obey、パドヴァン、シファノ、ニコール・ラバーズ、バニ、ケブ・マンデイ・インベーダー、村上隆、ダミアン・허ストなどの大物の作家の仕事を想起させます。

同時に、芸術的探究は贅沢・アイコニックなファッション・グローバルデザインの想像力と対話し、ルイ・ヴィトン、グッチ、シャネル、エルメス、ロレックス、フェラーリ、ポルシェ、ランボルギーニといった聖なる象徴・普遍的に認識されるブランドを喚起します。

作品は挙げたアーティストやブランドの公式なレプリカやコラボレーションではなく、オリジナルの創作物であり、独自の作風を持って消費主義・ブランドの象徴的価値・現代文化財としてのアートを批判し再解釈する姿勢を反映しています。

このアプローチは、コレクターや現代美術、ラグジュアリーのポップ・アート、概念的ストリートアート、象徴的ブランドに触発された美術を愛する人々に特に高く評価され、強い独立した芸術的アイデンティティを保持しています。」}={