Jean-Pierre Dolla (1946) - Abstraction paysagère

ジャン＝ピエール・ドラ（1946年生）
風景的抽象／抽象風景画、1977年

技法：油彩／キャンバス

寸法：130 × 97 cm

署名：右下に「JP Dolla」と署名；裏面には「JP Dolla 77」と日付と共にダブル署名

状態：概ね良好；端部に小さな欠損

額装：作品は額装なしで販売／キャンバスはオリジナルの十字リブのフレーム、張りのある布

発送：布地の大きさのため発送費用は高額。作品は私のポルトガルの倉庫から発送。

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1977年の大作で、XXLサイズのこのキャンバスは、色域と筆致の間に稀有なバランスを保つ。

広く見える海中青のようなブルーが全面を覆い、布の織り目が透けて見える。光に満ちたこの広がりの上方には黒いアーチ状の塊が広く筆運びされ、絵を閉じることなく構成している。

左には明るい鉛直線が現れ、光の割れ目を開く。横断する二つの線条が現れる：細く書道的な金色のループと、前景に浮かぶように走るオレンジ-赤のS字、より内面的で、背景の前に浮かぶように見える。

下部を走る暗い線は黄土色を帯び、水平線のように画面を横切る。右には青の中に孤立して配置された赤レンガ色の平たい不規則な形が、「信号」として機能している：構図で唯一、彩度の高い部分であり、視線を引きつけ、黒い塊がすべてを吸い込むのを防ぐ。

素材は、体でまだ考える画家のもの：広い筆、リペイント、飛散、擦り跡、滴りの抑制。装飾的な要素は何もない。黒は平坦ではなく、青は背景の中立、赤も補助的な一筆ではない。各要素には重さがある。

1977年に日付が入るこの作品は、Dollaが1971年の Critique 賞受賞後、19世紀の巨匠の具象から徐々に解き放たれ、1950年代の影響を受けた抽象へと向かう時期に属する──平面構成のデ Staël、筆致の Pollock によって培われた抽象性。

ここで風景はもはや描写されない：光、塊、水平線、そして二つの記号に縮約されるだけである。これは、現実の色と形の抽象の間で、作家が主張する転換点に他ならない。

サイズは130 × 97 cm、十字リブのフレームは、制作のための机上ではなく壁のために設計された絵画であることを裏付ける。表裏の二つの署名は77年の日付とともに、所属と年を確固たるものとしている。

作家の経歴
ジャン＝ピエール・ドラは1946年、ヴァール県フレオスック（Flayosc）で、ワイン生産者の家庭に生まれた。野外で絵を学び、グルノーブル美術学校とパリの美術学校（ Chapelain-Midy のアトリエ）で修行する。1971年、25歳で Critique 賞を受賞。ベルナール・ビュフの後、若くしてこの栄誉を得た画家である。

パリのギャラリーと契約しているにもかかわらず、絵画を固定化することを拒む。最初のギャラリストとの裁判に勝ち、ゼロに戻る。

家族を養う父として、フォス＝シュル＝メールで船舶の係船作業をし、石油タンカーを係留する仕事をこなし、絵は自由時間に描く。労働者階級の世界との接触が、彼の素材を硬くさせた。次第に具象から離れ、色・筆致・風景が結びつく抽象へと移行していく。

後年には、風景の抽象と、露骨な表現主義の女性裸体を共存させるようになる。

解説
1977年の大作で、署名・日付入り。ヴァールの青、筆致の黒、赤の唯一の平面だけで壁を支える。

額装なしで販売；周縁の小さな欠けはあるが、構図には影響なし。