Camillo Gannelli - Orizzonti notturni

夜の二連画。
一つの境界。
見つめるべき風景ではなく、横断するべき風景。
素材という言語
作品は全て触覚に依存して遊ぶ。写真のようになろうとする絵画ではなく、地質学のようでありたい絵画だ。
上部には濃密な黒、ほぼビチューモ状の黒が、ヘラで練りつぶされ、散らされ、すべての光を吸い込む。星のない夜、質量を持つ夜。その響きは重い。
そして突然の断絶：細く垂直な、糸状の線。暗い地の上に、白銀の痕跡だけの、まるで白い引っ掻き傷のような、支配的な白-銀の森。木々ではなく、痕跡、神経、逆向きに降る凍った雨。下から上へと。

下部は地表。二つの色彩の記録が、二重性をさらに強くする：マゼンタの、毒々しいほどに不自然な紫紺の帯。まるで錬金術の夕暮れのように、ひび割れた灰色へと沈む。乾燥し、ひび割れて、糸状の裂け。大地、灰燼、塩。

二連画という装置
二重画面を選ぶことは装飾ではなく、概念的である。二枚の作品の間の黒い裂け目が、作品の一部である。
森を interrupt し、連続性を断ち切り、視線を縫い合わせることを強制する。リズムと呼吸を生む。One and two、同じでいて決して同じでない。夢の同じフレームの二枚、あるいは冬のX線写真の二枚のプレートのように。縦長のフォーマットは、閾の感覚を際立たせる：無限の狭間へと続く二つの扉である。

教養ある、避けられない連想がある。イタリアン・アブストラクションの伝統と北欧的伝統への、Burriによる燃え尽きた素材、Friedrichによる夜の崇高さ――しかし修辞のすべてを排して、ここでは全てが本質へと還元されている。

結局のところ、これは深い闇のある優雅さを備えた作品である。壁を飾るものではなく、壁を掘る。眺めて通り過ぎる風景ではなく、そこで止まって、少しの間、寒さの中に留まる場所である。

各アクリル画は板に30x60x5 cmの大きさである。