Santicri - Dèjà-vu Dollars
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Santicri presents Dèjà-vu Dollars, a 2024 mixed-media artwork on a 70×50 cm canvas, signed by hand, a unique 1/1 piece from Italy, in red, black, green and multicolour, exploring pop culture themes in conceptual art style.
AI-assisted summary
Description from the seller
Santicriは国際的に著名な多数の美術展に参加してきました。その中でも特に重要なのは、2022年にジェノヴァの名高い Palazzo Grillo で作品を展示し、2023年にはニューヨークの International Contemporary Furniture Fair（ICFF）に出展して国内外の文脈での知名度を高めたことです。
SanticriはArtmayeurによる2024年 Best-Selling Artists の1人に選出され、芸術界で最も名高いプラットフォームのひとつとして知られるこのプラットフォームで評価されています。同年、Catawikiの検索上位3名にも選ばれ、彼の作品に対する評価の高まりを示すさらに一つの証となっています。これらの受賞は、現代美術界でのSanticriの非凡な才能と認知度の高まりを浮き彫りにしています。
Santicri
混合技法
サイズ: 70x50x20 cm
真作証明 - 手描き署名
唯一作 1/1
三次元キャンバス
この力強い現代作品は、普遍的な象徴であるドルの本質を捉えています。黒いキャンバスはミニマルで深い背景となり、大胆で直接的な表現のための舞台となっています。筆致は通常とは異なり、筆は道具であるだけでなく、芸術過程の不可欠な要素となっています。ドルの絵は、筆が残した痕跡のちょうどそこから現れ、現実味のある超現実的な効果を生み出し、絵画的な行為がまだ形成されつつあるかのように感じさせます。
黒のキャンバスに対してドルの描画が放つ明るさは、謎と内省の感覚を呼び起こし、現代社会における金銭の意味について鑑賞者に考えさせる余地を残します。筆をキャンバスに固定したまま動く様子は、創作過程がまだ進行中であり、ドルの価値が動的で決して静的ではないことを示唆する、進化し続ける作品として解釈されます。
この作品は、350克のキャンバスにアクリル絵具で仕上げたデジタル絵画で、三次元的な筆致の印象を与えます。筆はビスでしっかりとキャンバスに固定されています。
オークションハウス Setdart により評価された作品 4500/5000 €
発送は保険付き！
梱包は厳重に梱包されます。
作家は2024年、Catawikiで最も検索される名前の一つとして確固たる地位を築き、KawsやBanksyといったアイコンのすぐ後に位置しています。彼のアートは、Rolex、Lego、Louis Vuitton、Porsche、Eames、Macallan、Tintin、Cartier、Pokémon など、他の卓越したカテゴリーとともに、排他的な文脈で際立っています。創造的価値だけでなく、今年最も有望な投資の一つとしても認められています。
1992年生まれ、イタリア・マチェラータで育ったこのアーティストは、測量士と建築の学業を経て樹脂製の彫刻職人と協力する機会を得ました。そこで自分を見つけ出し創造力を爆発させたいという強い思いが生まれました。
彼の作品は世界中で販売されており、イタリアと欧州のギャラリーと協力しています。
彼の芸術は幅広く評価されており、ストリートアート、ポップアート、現代美術の画や彫刻のコレクターに欠かせない存在となっています。
「自分の芸術を分類するのは決して容易ではありません。自分の目に映るもの、周囲の世界の見え方を伝え、それを現代の時代に合うデザインで再構築して、衝撃的で記憶に残るものにしています。」
Seller's Story
Communicating through a work goes beyond the message: it is the very heart of art.
My works move between social messages and pure pop, often with a touch of irony. I try to reinterpret what surrounds me with a contemporary, impactful, and memorable visual language.
Beauty, for me, is a bridge between people. In my works I seek to capture that sense of connection and recognition that comes from the harmony hidden in forms.
Resin is today the material I prefer: it allows me to experiment, to fuse design and sculpture, to explore new aesthetic possibilities. This ongoing research pushes me beyond my comfort zone, keeping creative curiosity alive.
I create to give shape to an inner impulse, to make visible what usually remains invisible: time, work, and experience that give meaning to our journey.
Translated by Google TranslateSanticriは国際的に著名な多数の美術展に参加してきました。その中でも特に重要なのは、2022年にジェノヴァの名高い Palazzo Grillo で作品を展示し、2023年にはニューヨークの International Contemporary Furniture Fair（ICFF）に出展して国内外の文脈での知名度を高めたことです。
SanticriはArtmayeurによる2024年 Best-Selling Artists の1人に選出され、芸術界で最も名高いプラットフォームのひとつとして知られるこのプラットフォームで評価されています。同年、Catawikiの検索上位3名にも選ばれ、彼の作品に対する評価の高まりを示すさらに一つの証となっています。これらの受賞は、現代美術界でのSanticriの非凡な才能と認知度の高まりを浮き彫りにしています。
Santicri
混合技法
サイズ: 70x50x20 cm
真作証明 - 手描き署名
唯一作 1/1
三次元キャンバス
この力強い現代作品は、普遍的な象徴であるドルの本質を捉えています。黒いキャンバスはミニマルで深い背景となり、大胆で直接的な表現のための舞台となっています。筆致は通常とは異なり、筆は道具であるだけでなく、芸術過程の不可欠な要素となっています。ドルの絵は、筆が残した痕跡のちょうどそこから現れ、現実味のある超現実的な効果を生み出し、絵画的な行為がまだ形成されつつあるかのように感じさせます。
黒のキャンバスに対してドルの描画が放つ明るさは、謎と内省の感覚を呼び起こし、現代社会における金銭の意味について鑑賞者に考えさせる余地を残します。筆をキャンバスに固定したまま動く様子は、創作過程がまだ進行中であり、ドルの価値が動的で決して静的ではないことを示唆する、進化し続ける作品として解釈されます。
この作品は、350克のキャンバスにアクリル絵具で仕上げたデジタル絵画で、三次元的な筆致の印象を与えます。筆はビスでしっかりとキャンバスに固定されています。
オークションハウス Setdart により評価された作品 4500/5000 €
発送は保険付き！
梱包は厳重に梱包されます。
作家は2024年、Catawikiで最も検索される名前の一つとして確固たる地位を築き、KawsやBanksyといったアイコンのすぐ後に位置しています。彼のアートは、Rolex、Lego、Louis Vuitton、Porsche、Eames、Macallan、Tintin、Cartier、Pokémon など、他の卓越したカテゴリーとともに、排他的な文脈で際立っています。創造的価値だけでなく、今年最も有望な投資の一つとしても認められています。
1992年生まれ、イタリア・マチェラータで育ったこのアーティストは、測量士と建築の学業を経て樹脂製の彫刻職人と協力する機会を得ました。そこで自分を見つけ出し創造力を爆発させたいという強い思いが生まれました。
彼の作品は世界中で販売されており、イタリアと欧州のギャラリーと協力しています。
彼の芸術は幅広く評価されており、ストリートアート、ポップアート、現代美術の画や彫刻のコレクターに欠かせない存在となっています。
「自分の芸術を分類するのは決して容易ではありません。自分の目に映るもの、周囲の世界の見え方を伝え、それを現代の時代に合うデザインで再構築して、衝撃的で記憶に残るものにしています。」
Seller's Story
Communicating through a work goes beyond the message: it is the very heart of art.
My works move between social messages and pure pop, often with a touch of irony. I try to reinterpret what surrounds me with a contemporary, impactful, and memorable visual language.
Beauty, for me, is a bridge between people. In my works I seek to capture that sense of connection and recognition that comes from the harmony hidden in forms.
Resin is today the material I prefer: it allows me to experiment, to fuse design and sculpture, to explore new aesthetic possibilities. This ongoing research pushes me beyond my comfort zone, keeping creative curiosity alive.
I create to give shape to an inner impulse, to make visible what usually remains invisible: time, work, and experience that give meaning to our journey.
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