Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 10 (8/9)

セバスチャン・ビーネック（1975年生まれ、ポーランド出身）は、二元性とあいまいさの文脈での作品で有名で、2013年以降何度も拡散され、世界中の最大手雑誌に掲載されています。スペインのVogue誌によれば、マドンナも2016年に新しいアルバムのカバーを描くよう依頼したそうですが、奇抜なアーティストはこれを何度も断り、ひとりでいることを選んだと伝えられています。

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販売中：

セバスチャン・ビーネックのダブルフェイスシリーズ（2013年）の高品質ファインアートプリント Original Fotograpfie。作品は9点のみ、各自に番号とサインが入ったオリジナル作品（Doublefaced No. 10）。現在販売されているのはNo. 8/9です。

世界中の主要コレクションに原作の多くが収蔵されています。米国、スイス、イタリア、オランダ、オーストリア、ドイツ、スペイン、バーレーン王国、英国、日本、香港が含まれます。

本作品は作者から直接、ほぼ最後の1点として販売されます。

落札者には、作者名義の真正性証明書も付与されます。

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作品の詳細：

- タイトル：Doublefaced No. 10（8/9）
- 年：2013年
- サイズ：57.5×44 cm（写真の周囲に4 cmの白い余白があり、寸法には白い余白を含みます）
- 材質：写真作品（プリントは貼り付けられておらず、額装なし）
- 紙質：Baryta Canson
- 制作方法：C-Print
- サイン：前面左下に赤いボールペンで署名・タイトル・年記・スタンプ

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写真の状態：非常に良好（損傷なし）

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発送：写真は巻いて発送されます。

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Doublefacedシリーズについて：

ベルリンのアーティスト、セバスチャン・ビーネックのDoublefaced写真シリーズは、ネット時代の最も重要で影響力のある写真シリーズのひとつとして揺るぎない評価を受けています。現代美術の典型として、現代の精神を単に理解するだけでなく、その純粋な形でそれを映し出す存在として完璧な例です。デジタル上の自己表現、エゴの絶え間ない再発明、ソーシャルメディアにおける自己同一性の断片化に支配された時代において、ビーネックは作品を通じて社会の敏感な核を捉えました。彼の作品は、デジタルのざわめきの中で同時に覆い隠されつつ見えるという深い人間の欲求をとらえ、現代存在の二元性を視覚的にとらえました。

アイラインとリップスティックで描かれた、モデルの頬に現れる第二の顔というミニマリストだが極めて不安を掻き立てるコンセプトは、2010年代に拡散され、世界のポップカルチャーとファッション界に長く影響を与えました。この芸術的衝動が時代の鼓動をどれほど強く捉えたかは、世界的なアイコンへの巨大な影響力からわかります。ポップの女王と称されるマドンナは、その魅惑的な視覚言語に強く惹かれ、シリーズの写真をアルバム Madame X のカバーに選びました。音楽・ポップカルチャーの世界にもこのコンセプトは深い痕跡を残しました：ファレル・ウィリアムスの公式ミュージックビデオ Marilyn Monroe では、二面性のある幻影というアイデアが引用され、数百万人に向けて提示されました。

最も壮大な橋渡しは、前衛的な身体表現とハイファッションの世界を結ぶショーが行われたフランス・パリの街で完成しました。デザイナーのSimon Porte Jacquemus はこの時代の潜在能力を理解し、ビーネックと直接協働してパリ・ファッション・ウィークへ作品を持ち込みました。ビーネックの美術に触発された同ブランドのコレクションはファッション界に衝撃を与え、Jacquemus は名高いLVMHスペシャル・ジュリー賞（賞金150,000ユーロ）を獲得しました。このインターネット現象、ポップカルチャー、ハイファッションの共生は、伝統的な美術がアナログの壁を越え、世代全体の普遍的な視覚言語へと変わり得ることを力強く証明しました。

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アーティストについて：

セバスチャン・ビーネック（1975年生）は、ドイツの概念芸術家・画家・写真家で、現代美術界における最も過激な境界人のひとりと見なされています。彼のキャリアは、現実と幻影のかすかで危うい境界線の上での、挑発的なダンスとして常に続いてきました。

彼はオフシュラセッション出身で、1989年に遅れてドイツへ移住した後、ブランシュヴァールニヒ美術大学で美術を学び始めました。そこで世界的に有名なパフォーマンスの先駆者マリーナ・アブラモヴィッチとスイスの概念芸術家ジョン・M・アルムレダーという相反する影響を受けつつ自由美術を学びました。その後、ベルリン芸術大学へ移り、マイスターシューレンとして修了しました。同時にドイツ映画・テレビアカデミー・ベルリンで監督学も学びました。1990年代後半には伝説的なベルリンの美術館「タケレス」に拠点を置き、急速に重要な存在へと成長しました。2013年、バイラル化した写真シリーズ Doublefaced によって国際的ブレイクを果たし、名高い雑誌からベルリンを代表する影響力あるアーティストの一人として評価されました。

初期キャリアでは、観客と従来の美術界を深く不安に陥れるアクションで注目を集めました。メンターであるアブラモヴィッチの身体の極限から着想を得て、自身の身体を素材として使い、初期の作品で腕に毎日新しい傷を作ることで儚さを物理的に記録しました。これらの痛ましい過程のほか、公共空間での不穏な社会実験も行い、許可なく広い範囲のテープを敷設して地下鉄の入口や広場を封鎖するなどして、人々が視覚的および国家権限にいかに従順であるかを示しました。2011年に出版した『Realfake』では、デジタル領域にもこれらの実験を拡張しました。複数の偽プロフィールを作成して、アルゴリズム・メディア・公衆の認識を狙って操作する—「代替事実」という現象が世界政治へと広がるずっと前に。

この学際的な創作の絶対的で極端な頂点は、彼自身の死を一つの最終的な美術公演として演出したことでした。長年、メディア効果、デジタルアイデンティティ、欺瞞のメカニズムを分析してきた彼は、この原理を人間存在の究極の境界へと拡大しました。自分の死亡を偽装・演出し、それに対する概念的ビデオメッセージ「Apology for being dead」などを添え、美術界と公衆をショック状態へ陥れました。これは彼以前のどのアーティストよりも、学際的アプローチを大きく超えたものでした。彼はもはやキャンバスやカメラ、または生身の身体だけでなく、完全な消失、死後の世界との遊び、そしてそれに続くメディア・ヒステリーをも、真の芸術作品として高め上げたのです。ビーネックは、デジタルネットワーク時代には生と死の境界さえ操り、形を変え、最終的には過度に現実的な演出の一部となり得ることを、改めて証明しました。