Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 29 (9/9)

セバスチャン・ビーニーク（1975年ポーランド生まれ）は、二元性とあいまいさの文脈での作品で有名です。2013年以降、彼の作品は何度もバイラル化し、世界中の最大級の雑誌に掲載されています。スペイン版VOGUE Magazineによれば、マドンナ自身が2016年に彼に新しいアルバムのカバーを依頼したこともあったそうですが、奇抜なアーティストである彼はこれを固辞し、ひとりでいることを選んだと伝えられています。

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販売中：

オリジナル写真（高品質フォトアートプリント）「Doublefaced-Serie（2013）」のSebastian Bieniekによる作品。
この作品には、1点ごとに番号と署名が入った原本は…9点しかなく、ここに9/9が出ています。
ほかの原作はすでに世界各地の重要なコレクションに所蔵されています。米国、スイス、イタリア、オランダ、オーストリア、ドイツ、スペイン、バーレーン王国、英国、日本、香港などです。
この作品はアーティスト本人から直接、次点となる前の作品として販売される最後のものです。
落札者にはアーティスト名義の真贋証明書も付与されます。

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作品の Details（作品情報）：

横長 FORMAT！縦長の2倍の大きさ
- タイトル：Doublefaced No. 29（9/9）
- 年：2013年
- サイズ：55 x 80.5 cm（写真の周囲に2.5 cmの白い余白があります。サイズには白い余白を含みます）
- 素材：写真（額装なし、マットなし）
- 用紙：Baryta Canson
- 制作方法：C-Print
- サイン：前景左下に署名、題名、年、スタンプあり

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写真の保存状態：良好。
作家自身が裏面で文書化しています（写真番号6）。右側の前面部分を黒いペンで3箇所リ touching（リ touch）した痕跡があります。写真番号5参照（黒い点が3つ）。作家は作品に独自性を付与する意図で意図的に行ったものです。リ touchは真贋証明書にも記載され、意図的なものとして宣言されています（そのままの状態であるべきもの）。

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配送：
写真は巻いて送られます。

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Doublefaced-Serieについて：
ベルリンのアーティスト、セバスチャン・ビーニークのDoublefaced写真シリーズは、間違いなくインターネット時代の最も重要で影響力のある写真シリーズのひとつとして位置づけられています。現代美術の完璧な例として、現代の精神を捉えるだけでなく、それを最も純粋な形で反映しています。デジタル時代の自己表現、エゴの絶え間ない再発明、ソーシャルメディアでの自己同一性の断片化に支配された時代において、ビーニークの作品は社会の神経をつかんだ核を描き出しました。作品は、デジタルノイズの中で同時に覆い隠され、見えることを深く人間が欲しているという深い衝動をとらえ、現代の二元性を視覚的に捉えました。

ミニマリストでありながら極めて不穏なコンセプト—モデルの頬にアイライナーと口紅で描かれた第二の表情—は、2010年代にウイルス的に拡散し、世界のポップ・ファッション界に長く影響を与えました。大物アイコンに対しても強い影響力を示し、マドンナはその催眠的な視覚言語に魅了され、シリーズの1枚をアルバム Madame Xのカバーとして選択しました。音楽・ポップカルチャーの領域にも深い痕跡を残し、ファレル・ウィリアムスの公式ミュージックビデオ Marilyn Monroeでは、二面性のアイデアがコピーされ、何百万もの視聴者に提示されました。

さらに先鋭的な前衛的身体芸術とハイファッションの橋渡しとして、同シリーズはパリの街で大きな話題となりました。デザイナーのサイモン・ポルト・ジャクムスは、この時代の精神的潜在性を見抜き、ビーニークと共作でパリ・ファッション・ウィークへこの Look を持ち込みました。ビーニークの美術に触発されたこのコレクションはファッション界に衝撃を与え、ジャクムスが名誉ある、150,000ユーロのLVMHスペシャル・ジュリー賞を受賞する一因となりました。インターネット現象、ポップカルチャー、ハイ・ファッションの共生によって、Doublefacedシリーズは伝統的な美術がアナログの限界を超え、世代全体の普遍的な視覚言語へと変貌し得ることを力強く示しました。

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作家について：

ドイツ出身のコンセプト・アーティスト、画家・写真家のセバスチャン・ビーニーク（1975）は、現代美術界における最も過激な境界人のひとりと見なされています。彼の全創作は、現実と欺瞞のわずかな境界線を巡る連続的で挑発的なダンスでした。

幼少期はシュレージエン地方で生まれ、1989年にSpätaussiedlerとしてドイツへ移住。ブラウンシュヴァイク美術大学で芸術の路を歩み始め、世界的なパフォーマンスの先駆者マリーナ・アブラマヴィッチとスイスのコンセプトアーティスト John M. Armlederという相反する影響を受けつつ、自由美術を学びました。その後ベルリン芸術大学で Meisterschüler の称号を得て、同時にドイツ映画・テレビ芸術アカデミーで監督学を学びました。1990年代末には伝説的なベルリンの美術館「Tacheles」でキャリアを始め、急速に存在感を確立しました。2013年にはバイラルな写真シリーズ Doublefaced によって国際的なブレイクを果たし、名高い雑誌からベルリンの最も影響力あるアーティストの一人として称賛されました。

初期のキャリアにおいて、観客と伝統的な美術界を深く不安に陥れるような行為で注目を集めました。Mentor のアブラマヴィッチに触発され、自身の身体を素材として使い、初期の作品で日々何日にもわたり右腕に新たな傷をつくり、儚さを身体的に記録しました。これらの痛みを伴う過程に加え、公共空間で無許可のロープを敷くなどの社会的実験を行い、ベルリンの地下鉄入口や広場を封鎖していくなど、視覚的権威と国家権力に人々が盲目的に従う姿を示しました。2011年刊行の『Realfake』では、これらの実験をデジタル空間へ拡張し、複数の偽アカウントを作成してアルゴリズム、メディア、世間の認識を巧みに操る試みを行いました。これらは、「Alternative Facts」という世界政治の現象が到来する以前の出来事でした。

この総合的な創作活動の頂点として、彼自身の死を演出する最終的な美術パフォーマンスが挙げられます。長年にわたりメディアの効果、デジタルアイデンティティ、欺瞞の仕組みを鋭く分析してきたビーニークは、その原理を人間存在の究極的な境界へと拡大しました。彼は自らの死去を偽装し、死去のニュースを操作して映像メッセージ「Apology for being dead」などと共に世間と美術界をショック状態に陥れました。この行為は、これまでのどのアーティストよりも広範な学際性を示すものでした。彼はもはやキャンバス、カメラ、あるいは生きた身体だけを用いるのではなく、完全な消失、死後の遊びとそれに続くメディアの騒動を芸術作品として高めることで、デジタル時代における生と死の境界が操作可能で、形作られ、最終的には超現実的な演出の一部となり得ることを示しました。