Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 2 (5/9)

セバスチャン・ビーニック（1975年、ポーランド生まれ）は、二元性とあいまいさの文脈での作品で有名で、2013年以降、世界各地の最大級の雑誌に取り上げられ、何度もバイラルになっています。スペインのVOGUE誌によれば、マドンナ自身も2016年に彼に新しいアルバムの表紙を依頼したが、彼は奇抜な芸術家としてそれを拒否し、ひとりでいることを選んだと伝えられます。

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販売中：

セバスチャン・ビーニックの Doublefaced シリーズ（2013）のオリジナル写真（高品質ファインアートプリント）です。9点のみ、個別に番号・署名された本作（Doublefaced No. 2）があります。ここは5/9です。

世界の重要コレクションに多数のオリジナルが所蔵されています。米国、スイス、イタリア、オランダ、オーストリア、ドイツ、スペイン、バーレーン王国、英国、日本、香港など。

この作品は、アーティスト本人から直接、ほぼ最後の1点として販売されます。

落札者には、アーティスト名義の真贋証明書も付与されます。

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作品のDetails：
- タイトル：Doublefaced No. 2 (5/9)
- 年：2013年
- サイズ：56 x 80.5 cm（写真の周囲に3 cm幅の白い余白があります。数値は白い余白を含みます）
- 素材：写真（プリント済みで、額装なし）
- 紙質：バータイ紙（Baryta Canson）
- 制作方法：C-プリント
- 署名：前下部に赤色ボールペンで署名・題名・年・捺印

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写真の状態：良好

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発送：

写真は巻かずに発送されます。

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Doublefaced Serieについて：

ベルリンのアーティスト、セバスチャン・ビーニックの Doublefaced 写真シリーズは、間違いなくインターネット時代の最も重要で影響力のある写真シリーズのひとつとして認められてきました。現代美術の典型として、現代の精神を単に理解するだけでなく、最も純粋な形でそれを反映しています。デジタルでの自己表現、エゴの絶え間ない再発明、ソーシャルメディアでの自己同一性の断片化が支配する時代において、彼の作品は社会の神経を捉えました。作品は、デジタルノイズの中で同時に仮面を被り、可視化されるという、人間の深い欲求をとらえ、現代の存在の二重性を視覚的に捉えました。

ミニマルでありながら極端に不安を誘うコンセプト—モデルの頬に描かれたアイライナーとリップスティックによる“二つの顔”—は、2010年代に拡散し、世界のポップカルチャーとファッション界に長く影響を与えました。その芸術的衝動が時代の鼓動にどれほど触れたかは、世界的なアイコンへ与えた強い影響からも見て取れます。ポップの女王と呼ばれるマドンナは、その魅惑的な視覚言語に心を奪われ、シリーズの一枚をアルバム Madame X の表紙に選択しました。また、音楽・ポップカルチャーの世界にも深い痕跡を残しています。Pharrell Williams のヒット曲 Marilyn Monroe の公式ミュージックビデオでは、二面性の幻影のアイデアが模写され、数百万人の観客に披露されました。

最も華やかな架け橋として、前衛的な身体芸術とハイファッションが結びつく瞬間を、同シリーズはフランス・パリ市街の公式ファッションウィークのランウェイで実現しました。デザイナーのSimon Porte Jacquemus はこの時代の可能性を認識し、ビーニックと共同でパリ・ファッション・ウィークに作品のルックを導入しました。ビーニックの芸術に触発されたこのコレクションはファッション界に衝撃を与え、Jacquemus に LVMH スペシャルジュリープライズ（賞金 150,000 ユーロ）をもたらしました。インターネット現象、ポップカルチャー、オートクチュールの共生によって、Doublefaced シリーズは、伝統的な芸術がアナログの境界を越え、一つの世代全体の普遍的な視覚言語になることを力強く示しました。

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作家について：

ドイツのコンセプトアーティスト、画家・写真家のセバスチャン・ビーニック（1975年）は、現代美術界で最も過激な“境界人”のひとりと見なされています。彼の全創作は、現実と錯覚のかすれた線の上を巡る連続的で挑発的なダンスでした。

オーブシュレージェン出身のビーニックは1989年、遅れて移住したドイツで美術大学ブラウンシュヴァイクを出発点としました。そこで彼は自由美術を、世界的に有名なパフォーマンスの先駆者マリーナ・アブラムヴィッチとスイスの概念芸術家ジョン・M・アームレーラーという正反対の影響の下で学びました。その後ベルリン芸術大学に移り、修士課程を修了すると同時にドイツ映画テレビアカデミーで監督学を学びました。彼のキャリアは1990年代後半の伝説的なベルリンの美術家ハウス「タヘレス」から始まり、すぐに確固たる存在へと成長しました。2013年にはウイルス性の写真シリーズ Doublefaced により国際的なブレイクスルーを果たし、以後、名門雑誌からベルリンの最も影響力のあるアーティストのひとりと評価されました。

初期から、観客と伝統的な美術界を深く不安に陥れる行為で注目を集めました。メンターのアブラムヴィッチの身体的限界経験に影響を受け、彼自身の身体を素材として使い、早い時期の作品で毎日新しい腕の傷を何日も切り取り、儚さを身体的に記録しました。これらの痛みを伴う過程に加え、公共空間での社会実験を演出し、許可なく広い範囲のテープを敷設してベルリンの地下鉄入口や広場を封鎖しました。これは、人々が視覚的および国家権力に対していかに盲目的に従うかを示すものでした。2011年に刊行した『Realfake』では、デジタル空間にもこれらの実験を拡張し、複数の偽アカウントを作成してアルゴリズム、メディア、公众の認識を狙って操作しました。これは「Alternative Facts」という世界政治の現象が登場するずっと前のことでした。

この総合的な創作の絶対的で過激な頂点は、彼自身の死を最終的な美術表現として演出したインスタレーションでした。メディア効果、デジタルアイデンティティ、欺瞞の機構を生涯にわたり分析してきた彼は、この原理を人間の存在の究極の境界へと広げました。彼は自らの死を偽装・演出し、それに対する概念的なビデオメッセージ「Apology for being dead」を伴わせ、美術界と公衆をショック状態に陥れました。この行為は、これまでの誰よりも多分に跨いだものでした。彼はもはやキャンバス、カメラ、あるいは生身の身体だけを用いず、完全な消失、死後の世界との遊戯、そしてそれに続くメディアのヒステリーを、真の芸術作品へと押し上げました。ビーニックは、デジタルネットワーク時代には生と死の境界さえも操作・形成・究極的には超現実的な演出の一部となり得ることを、改めて証明したのです。