Joan Miro (1893-1983) - Parler Seul - Lithographic licensed print 2004 - COA

ジョアン・ミロ (*) のリトグラフィー
この作品は、ミロが詩集「Parler Seul」（**）〔孤独に話す〕の挿絵として元々描いた作品の1つを再現しています。詩人トリスタン・ツァラが1947年に書いたものです。
2004年にマエグ(E)ット・エディターによって刊行。
コットン100%の高厚紙ヴェリウム紙を用いて制作。
版上署名。
紙の裏面には出版社とミロの遺産の印があります。
真正証明書（COA）付き。

仕様:

- ボード寸法: 60 x 45 cm
- 作品寸法: 42 x 33 cm
- 年: 2004
- 版数: 1000部
- 参照: Cramer 17. Rauch 165
- 状態: 優秀（この作品は額装も展示もされたことがなく、常に美術専門のフォルダーで保管されていたため、完璧な状態を保っています）

作品は丁寧に取り扱い、補強された平板の段ボール箱に梱包して発送します。追跡番号付きで発送します。

発送には作品の最終価値に対する全額保険が含まれ、紛失または損傷の場合には全額返金され、購入者に費用は発生しません。

(*) ジョアン・ミロ（1893-1983）はバルセロナで生まれ、そこで成長し芸術学校の勉強を始めました。両親の意向に反して、父母がもっと伝統的な方法で働くことを望んでいたにもかかわらず、ラ・ロトージャ美術学校へ進学しました。その後、フランセス・ガリの美術学校で学び、フォーヴォやキュビスムにも出会いました。
彼の感情的な風景は、主にモン＝ロイ、パリ、マヨルカ、そして後にニューヨークと日本で形成されました。モン＝ロイはバイク県の小さな町で、パリでの知的な動揺に対する対比として位置づけられ、二十年代に詩人シュルレアリストたちとともに移り住んだパリで見られる情熱的な活動に対抗します。そこではアルプ、マグリット、ブランクーシ、ジアコメッティと出会い、シュルレアリスムとダダについての複数の展覧会でダリ、タンギー、メリット・オッペンハイム、マックス・エルンストとともに展示しました。
抽象表現主義の刺激は、ニューヨークで40年代に見つけます。さらに1956年、第二次世界大戦真っ只中に、ジョアン・ミロはフランスを離れてマヨルカ島のパルマ・デ・マヨルカに移り、そこで長年夢見ていた工房を友人のジョセップ・ルイス・セルが設計します。そこでは彫刻と陶芸の制作に専念し、1983年に亡くなるまで制作を続けました。
モン＝ロイの風景への結びつきは最初に、後にはマジョルカの風景へと彼の作品を決定的に形作りました。大地との結びつきと日常的な物体、自然環境に対する関心は、彼の技法的・形式的研究の背景となりました。ミロはアカデミズムから逃れ、どの特定の運動にも属さない、普遍的で純粋な作品を追求し続けました。形の中身と公的表現を通じて、ジョアン・ミロは反抗心と周囲の政治・社会的出来事に対する強い感受性を示します。この力の対比が、彼を20世紀で最も影響力のある画家の一人へと導いたのです。

（**）「Parler Seul」は、芸術家と作者の間で特に有効な協働を表しています。ミロの自然発生的で愛らしい不定形のイメージは、準備スケッチがごくわずかしかなく、石に直接描かれたもので、ツァラの無作為な詩の創造的な躍動感を備えています。
オリジナル版はマエグ(E)ット・エディテュールが担当し、ミロの原版72点のリトグラフィーが含まれ、そのうち49点がカラー、18点が hors-texte です。