Roy Lichtenstein (after) - Kiss V





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Roy Lichtenstein, Kiss V, a 2004 luxury edition offset lithograph on 250 g/m² graphic paper, sheet 28 × 36 cm with a 20 × 20 cm image, produced in Germany and authorized by the Estate, in excellent condition.
Description from the seller
Roy Liechtenstein のオフセットリトグラフ (*)
1964年に Roy Lichtenstein が制作した作品『Kiss V』の reproducción(複製)。
エディション:上品な紙(紙質 250 g/m²)に印刷
Roy Liechtenstein の遺産事務所により正式に認可された印刷。
- 用紙サイズ:28 × 36 cm
- モチーフの寸法:20 × 20 cm
- 年:2004年
- 状態: Excellent(この作品は額装も展示もされたことがなく、常に美術専門のフォルダに保管されていたため、完品状態で提供されます)
- 出所:個人コレクション
作品は丁寧に取り扱われ、補強された段ボール箱で梱包されます。発送は追跡番号付きの書留配送で行われます。
配送には、作品の最終価値に対する保険が含まれ、紛失や損傷があった場合には全額返金され、購入者の費用負担はありません。
(*) 漫画を美術館用素材へと変えるため、漫画を削り取った画家・彫刻家。
ロイ・リヒテンシュタインは北米ポップの主要人物の一人であり、彼は作品のインスピレーションを娯楽的芸術:広告、雑誌、漫画などから得たと同時に、クラシックな美術史からも得ていた。アール・デコ、キュビズム、抽象表現主義(初期のキャリアで関与した)…が挙げられる。
リヒテンシュタインの作品は、皮肉(ポップアートの芸術家たちが自慢した、時には上流趣味や表面的なものに偽装されることもある)、ベンデー dots(印刷グラフィックスで使用)、工業的な色彩、コミックの語り(オノマトペ、コマ割り、ナラティブ)、そして線の支配によって特徴づけられます。
リヒテンシュタインは流行の抽象表現主義から出発しましたが、やがてポップの残党と結集し、抽象性に反抗して具象表現を用いるようになりました。さらに、よりポピュラーで機械的な表現が好まれました。
1958年には漫画ほどポピュラーで機械的なものは他にありませんでしたから、彼は大量生産の商業的イメージを創作することを決意しました。
ただし、それは機械が行ったように見えるものを手作業で再現することでした。
これらのイメージは、消費社会と大衆文化の正確な描写であり、現代社会への批判である場合も、理想化であるか資本主義社会の風刺であるかもしれません。
批判と称賛、揶揄と敬意のあいまいさは、ポップアートに特有のもので、皮肉な仮面をかぶって遊ぶ作品です。
ニューヨーク生まれのリヒテンシュタインは、この街で暮らし、ポップを象徴する全ての中心地となり、73歳でこの世を去りました。40百万ユーロを超える作品を売り出した芸術家として名を馳せています。
Seller's Story
Roy Liechtenstein のオフセットリトグラフ (*)
1964年に Roy Lichtenstein が制作した作品『Kiss V』の reproducción(複製)。
エディション:上品な紙(紙質 250 g/m²)に印刷
Roy Liechtenstein の遺産事務所により正式に認可された印刷。
- 用紙サイズ:28 × 36 cm
- モチーフの寸法:20 × 20 cm
- 年:2004年
- 状態: Excellent(この作品は額装も展示もされたことがなく、常に美術専門のフォルダに保管されていたため、完品状態で提供されます)
- 出所:個人コレクション
作品は丁寧に取り扱われ、補強された段ボール箱で梱包されます。発送は追跡番号付きの書留配送で行われます。
配送には、作品の最終価値に対する保険が含まれ、紛失や損傷があった場合には全額返金され、購入者の費用負担はありません。
(*) 漫画を美術館用素材へと変えるため、漫画を削り取った画家・彫刻家。
ロイ・リヒテンシュタインは北米ポップの主要人物の一人であり、彼は作品のインスピレーションを娯楽的芸術:広告、雑誌、漫画などから得たと同時に、クラシックな美術史からも得ていた。アール・デコ、キュビズム、抽象表現主義(初期のキャリアで関与した)…が挙げられる。
リヒテンシュタインの作品は、皮肉(ポップアートの芸術家たちが自慢した、時には上流趣味や表面的なものに偽装されることもある)、ベンデー dots(印刷グラフィックスで使用)、工業的な色彩、コミックの語り(オノマトペ、コマ割り、ナラティブ)、そして線の支配によって特徴づけられます。
リヒテンシュタインは流行の抽象表現主義から出発しましたが、やがてポップの残党と結集し、抽象性に反抗して具象表現を用いるようになりました。さらに、よりポピュラーで機械的な表現が好まれました。
1958年には漫画ほどポピュラーで機械的なものは他にありませんでしたから、彼は大量生産の商業的イメージを創作することを決意しました。
ただし、それは機械が行ったように見えるものを手作業で再現することでした。
これらのイメージは、消費社会と大衆文化の正確な描写であり、現代社会への批判である場合も、理想化であるか資本主義社会の風刺であるかもしれません。
批判と称賛、揶揄と敬意のあいまいさは、ポップアートに特有のもので、皮肉な仮面をかぶって遊ぶ作品です。
ニューヨーク生まれのリヒテンシュタインは、この街で暮らし、ポップを象徴する全ての中心地となり、73歳でこの世を去りました。40百万ユーロを超える作品を売り出した芸術家として名を馳せています。

