Heinz Kreutz (1923-2016) - Sin título





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Heinz Kreutz, Sin título, a 1970 serigraph, edition 81/100, 40.5 × 40.5 cm, Germany, in excellent condition, hand-signed, limited edition, sold by Galería, includes COA.
Description from the seller
Heinz Kreutzのオリジナル screenprint (*)
コットン紙 Velin(高密度)に印刷(300 g/m2)
アーティスト自身が手で署名・署名の正当性を付し、手作業で裁断・揃えられています。
真贋証明書(COA)を同梱。
仕様:
用紙サイズ:40.5 x 40.5 cm
年:1970年
版数:81/100
状態:Excellent(この作品は額装も展示もされておらず、常に美術専門書類のフォルダーに保管されてきたため、優良な状態で提供します)
作品は丁寧に扱い、梱包します。発送は追跡番号付きの記録発送で行われます。
発送は追跡番号付きの記録発送となります。さらに輸送保険が付帯し、紛失・破損があった場合には全額払い戻しが受けられ、購入者に追加費用は発生しません。
(*) Heinz Kreutz(1923–2016)は、戦後ドイツ抽象美術の最も魅力的でカメレオンのような存在のひとりです。1952年にKarl Otto Götz、Bernard Schultze、Otto Greisとともに伝説的なグループQuadrigaを共同設立し、ドイツにおける情報美術とタシズムの誕生を-markしましたが、1960年代後半には彼の経歴は劇的な転回を迎えました。
同僚たちが筆致の痕跡を強調した暴露的/カオス的な道を歩み続けるのに対し、Kreutzはゲーテの色彩理論と数学的秩序に没頭しました。Concret(コンクリート)美術と幾何学的抽象へと移行する過程で、純粋な形式性とハードエッジを追求し、時にはJames Craigという偽名を用いて、色彩研究の体系と以前の絵画制作からのグラフィック作品を区別しました。
この構成主義的な局面において、Kreutzの作品(James Craig名義の作品を含む)は欧州のConcreto美術の巨匠たちと直接つながっています。グリッドを骨格となる要素として用い、色を唯一の主役とする構成を追求する彼の作風は、スイスのMax Billや初期のRichard Paul Lohseの流れに位置づけられ、感情的な主観性から離れた論理的・体系的な美術を支持していました。
さらに、正と負のコントラストの対比、純粋な幾何学形の視覚的相互作用(正方形と平面色の対立)の serigrafía作品は、Josef Albersの色彩相互作用研究、視覚的な振動とオプ・アート(Victor Vasarely)に特徴的なダイナミズムと密接に対話しています。
刷版を通じて筆触の痕跡を完全に排除し、完全に均質な色面を得る手段としてのシルクスクリーンを取り入れることで、Kreutzはドイツの版画コレクションの中で独自の橋渡し役となり、インフォーマルな自動運動から幾何学的厳密さへと進化しました。
Seller's Story
Heinz Kreutzのオリジナル screenprint (*)
コットン紙 Velin(高密度)に印刷(300 g/m2)
アーティスト自身が手で署名・署名の正当性を付し、手作業で裁断・揃えられています。
真贋証明書(COA)を同梱。
仕様:
用紙サイズ:40.5 x 40.5 cm
年:1970年
版数:81/100
状態:Excellent(この作品は額装も展示もされておらず、常に美術専門書類のフォルダーに保管されてきたため、優良な状態で提供します)
作品は丁寧に扱い、梱包します。発送は追跡番号付きの記録発送で行われます。
発送は追跡番号付きの記録発送となります。さらに輸送保険が付帯し、紛失・破損があった場合には全額払い戻しが受けられ、購入者に追加費用は発生しません。
(*) Heinz Kreutz(1923–2016)は、戦後ドイツ抽象美術の最も魅力的でカメレオンのような存在のひとりです。1952年にKarl Otto Götz、Bernard Schultze、Otto Greisとともに伝説的なグループQuadrigaを共同設立し、ドイツにおける情報美術とタシズムの誕生を-markしましたが、1960年代後半には彼の経歴は劇的な転回を迎えました。
同僚たちが筆致の痕跡を強調した暴露的/カオス的な道を歩み続けるのに対し、Kreutzはゲーテの色彩理論と数学的秩序に没頭しました。Concret(コンクリート)美術と幾何学的抽象へと移行する過程で、純粋な形式性とハードエッジを追求し、時にはJames Craigという偽名を用いて、色彩研究の体系と以前の絵画制作からのグラフィック作品を区別しました。
この構成主義的な局面において、Kreutzの作品(James Craig名義の作品を含む)は欧州のConcreto美術の巨匠たちと直接つながっています。グリッドを骨格となる要素として用い、色を唯一の主役とする構成を追求する彼の作風は、スイスのMax Billや初期のRichard Paul Lohseの流れに位置づけられ、感情的な主観性から離れた論理的・体系的な美術を支持していました。
さらに、正と負のコントラストの対比、純粋な幾何学形の視覚的相互作用(正方形と平面色の対立)の serigrafía作品は、Josef Albersの色彩相互作用研究、視覚的な振動とオプ・アート(Victor Vasarely)に特徴的なダイナミズムと密接に対話しています。
刷版を通じて筆触の痕跡を完全に排除し、完全に均質な色面を得る手段としてのシルクスクリーンを取り入れることで、Kreutzはドイツの版画コレクションの中で独自の橋渡し役となり、インフォーマルな自動運動から幾何学的厳密さへと進化しました。

