Camillo Gannelli - Armocromie cromatiche nr. 107

アーモクロミア第107号は、境界の作品であり、地と炎の狭間の作品です。

私たちが目にするのは、上と下、空と肉の対比ですべてを遊ぶ、物質的抽象です。

最初に強く印象づくのは色ではなく、絵の肌です。生きているかのような作品で、傷つき、掘られた跡がある。上部では作家は減算的に工作します：ベージュ、グレージュ、焦げた黄土色の層を、時を経てはがれた壁や風に削られた大地を想わせる纹様が浮かぶまで傷つける。これはブルリに近いインフォルメルで、ほとんど触覚的です。スパチュラの感触、ほこり、酸化を感じます。

そして亀裂です。濃く、粒状の暗いラインが、凝固した溶岩のように、焼け焦げた大地の境界のように、絵を半分強く貫きます。きれいな線ではなく、傷跡です。

その傷の下には赤。装飾的な赤ではなく、内臓に迫る深く熱い赤。深紅、血、踏みにじられたケシの花。活気ある塗りは、円を描く筆致によって動く野原のイメージを与え、液体のように不安定な物質を感じさせます。

そしてここで色の奇跡が起こります：五、六滴のターコイズブルー、ほとんど電気のように鋭い青。野生の迷い花のようにも、赤い大地に落ちた空の破片のようにも見えます。その青はこの熱い作品における唯一の冷たい要素で、補色として赤を爆発させます。その青がなければ絵はドラマティックすぎたでしょう。あの青があると、詩的で希望に満ちた作品になります。

それは現実の風景というより魂の風景です。夏のマレンマ地方、ポピーと蒸し暑くほこりっぽい空を思い起こさせるかもしれません。古代の記憶のような記憶：赤い大地にラピスラズリの遺物が散らばる風景かもしれません。

要約すれば、非常に完成度の高い小さな作品であり、極めて少ない要素—物質、地平線、そしてすべてを救う一点の色—で多くを語ります。装飾するだけでなく、問いを投げかける作品です。あなたは一秒以上、立ち止まることを強いられます。