Antoni Tapies - Memòria Personal





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Description from the seller
アントニ・タピエスのリトグラフ版画(版画ポスター)(*)。
この作品は、1988年から1989年の間にエルケル・ギャラリー St. Gallenでの同名アーティスト個展を記念して制作されました。
高質量紙に印刷されたリトグラフ作品です。
豪華限定版は700部限定です。
仕様:
サイズ: 74 x 54 cm
年: 1988
状態: 優秀(本作は額装も展示も一度も行われておらず、常に美術品用ファイルに保管されてきたため、非常に良好な状態で提供します)
provenance: 私的コレクション。
作品は丁寧に取り扱い・梱包され、補強ダンボール箱で発送されます。追跡番号付きで配送します。
発送には、作品の最終価値に見合う運搬保険が含まれ、紛失・損傷の場合は全額払い戻し、購入者には追加費用は発生しません。
(*) アントニ・タピエスは1923年にスペイン・バルセロナで生まれました。 同時に法律とデッサンをアヴァルス美術学校(1943)で学びました。モロッコからのフランコ将軍主導の武装蜂起がスペイン全土へ拡大し、内戦へと至りました。タピエスは独裁者への内面的抗議を表す存在としてこの残虐な戦争によって決定的な影響を受けました。
1948年には「Dau al Set」グループと同名雑誌を共同創刊しました。ジョアン・ミロと出会います。シュルレアリスム的制作期の後、タピエスは哲学と東洋美術、特に書道に関心を抱くようになります。タピエスは最も様々な素材を、しばしば最も貧しい材料さえも、絵画的な記号へと変換します。
初の個展は1950年に開催されました。作家はコラージュの意味を持つ、接着剤・砂・石膏で固められた色層と化石を取り入れた作品を含み、社会的意味を喚起する「苦難の民の証しとなる壁」を作り出します。タピエスは新聞紙、紐の切れ端を用いたコラージュを用い、社会的意味を挑発的に表現します。
1951年、パリでブラク、ピカソと出会い、 Dubuffetと Fautrier、ミシェル・タピエの著作に触れ、後年の60年代末にはより具象的な構成へと向かいます。十字架は彼の作品の中で頻繁に現れるモチーフであり、描画作品・版画作品を問わず多くの作品で展開されます。彼が並行して制作した作品群は、裂傷や引っ掻き傷が特徴的で、批評的な姿勢を表し続けます。痕跡は内省的な思索を示します。
80年代初頭から、タピエスは「インスタレーション」を制作し、陶芸とモザイクの美術に専念します。1962年以降、大規模な美術館が彼の作品の回顧展を主催します(1962年ハノーファー、1968年ウィーン、1973年パリ現代美術館、1988年米国巡回回顧展など)。
アントニ・タピエスは、芸術についての洞察を綴った著作を複数残しています。『芸術の実践』(1970)、『美学に対する芸術』(1974)など。タピエスはバルセロナに住み働き、1984年に創設された財団の所在都市でもあります。作家は2012年2月6日に88歳で死去しました。
Seller's Story
アントニ・タピエスのリトグラフ版画(版画ポスター)(*)。
この作品は、1988年から1989年の間にエルケル・ギャラリー St. Gallenでの同名アーティスト個展を記念して制作されました。
高質量紙に印刷されたリトグラフ作品です。
豪華限定版は700部限定です。
仕様:
サイズ: 74 x 54 cm
年: 1988
状態: 優秀(本作は額装も展示も一度も行われておらず、常に美術品用ファイルに保管されてきたため、非常に良好な状態で提供します)
provenance: 私的コレクション。
作品は丁寧に取り扱い・梱包され、補強ダンボール箱で発送されます。追跡番号付きで配送します。
発送には、作品の最終価値に見合う運搬保険が含まれ、紛失・損傷の場合は全額払い戻し、購入者には追加費用は発生しません。
(*) アントニ・タピエスは1923年にスペイン・バルセロナで生まれました。 同時に法律とデッサンをアヴァルス美術学校(1943)で学びました。モロッコからのフランコ将軍主導の武装蜂起がスペイン全土へ拡大し、内戦へと至りました。タピエスは独裁者への内面的抗議を表す存在としてこの残虐な戦争によって決定的な影響を受けました。
1948年には「Dau al Set」グループと同名雑誌を共同創刊しました。ジョアン・ミロと出会います。シュルレアリスム的制作期の後、タピエスは哲学と東洋美術、特に書道に関心を抱くようになります。タピエスは最も様々な素材を、しばしば最も貧しい材料さえも、絵画的な記号へと変換します。
初の個展は1950年に開催されました。作家はコラージュの意味を持つ、接着剤・砂・石膏で固められた色層と化石を取り入れた作品を含み、社会的意味を喚起する「苦難の民の証しとなる壁」を作り出します。タピエスは新聞紙、紐の切れ端を用いたコラージュを用い、社会的意味を挑発的に表現します。
1951年、パリでブラク、ピカソと出会い、 Dubuffetと Fautrier、ミシェル・タピエの著作に触れ、後年の60年代末にはより具象的な構成へと向かいます。十字架は彼の作品の中で頻繁に現れるモチーフであり、描画作品・版画作品を問わず多くの作品で展開されます。彼が並行して制作した作品群は、裂傷や引っ掻き傷が特徴的で、批評的な姿勢を表し続けます。痕跡は内省的な思索を示します。
80年代初頭から、タピエスは「インスタレーション」を制作し、陶芸とモザイクの美術に専念します。1962年以降、大規模な美術館が彼の作品の回顧展を主催します(1962年ハノーファー、1968年ウィーン、1973年パリ現代美術館、1988年米国巡回回顧展など)。
アントニ・タピエスは、芸術についての洞察を綴った著作を複数残しています。『芸術の実践』(1970)、『美学に対する芸術』(1974)など。タピエスはバルセロナに住み働き、1984年に創設された財団の所在都市でもあります。作家は2012年2月6日に88歳で死去しました。

