Tony Agostini (1916-1990) - Chaise Verte

この色とりどりの油彩画は Tony Agostini の特徴的な内装と花の静物画の典型例であり、École de Paris の伝統に根ざしています。

- アーティスト: Tony Peter Agostini (1916-1990)
- メディウム: 油彩、キャンバス
- 寸法: 22 x 12 cm（額なし）；39 x 29 cm（額装あり）
- 期: おおよそ1960年頃
- 署名: 右下とキャンバスの裏面
- 額付きで販売

販売対象の作品はリトグラフではなく、ユニークでオリジナル、手描きの署名入り油彩画です。『農家の椅子（chaise rustique）』をモチーフとする静物画は、Agostini の作風の中でも最も求められ、象徴的な主題のひとつです。これは“途中の練習”ではなく、正式な、代表的な名作の一つです。

中央には伝統的で素朴な木製の椅子と籐の座面が据えられ、その上には花でいっぱいのガラスの花瓶が置かれています。Agostini は椅子の深く生き生きとしたターコイズとペトロールブルーの色調を、藁（ riet ）と花の暖かな蜂蜜色・テラコッタ風の色調で補完することで、力強いコントラストを生み出しています。背景は暗く憂鬱な色調の抽象的な縦の帯で構成され、中央の構図を力強く前へ押し出し、劇的な奥行きを与えています。

花々は厚く、肌理のある絵具の質感（ impasto ）で描かれており、バラや牡丹に彫刻のような三次元感と生き生きとした躍動 feeling を与えています。

略歴

Antoine Sylvestre Agostini として生まれた Tony Agostini は、戦後の École de Paris の流れに属する著名なフランスの画家・版画家でした。彼は力強い静物画と、日常的な室内を表現豊かでカラフルな構図へと変換する能力で知られています。

芸術の街モンマルトルで、Gen Paul 画家や Francis Carco、Marcel Aymé などの影響力ある人物と出会い、1946年以降は生活のすべてを芸術に捧げるようになりました。

彼の鮮やかな色使いは、隣人の Gen Paul の影響が強く、構図の厳密さには Paul Cézanne の原理とキュビスム的変形を組み合わせたものを参考にしていました。初期には群衆の動力学や夜のパリの街の生活を暗い色調で描くことが多かったが、後には作風が明るくなり、風景画、アトリエの内装、親密な静物へと焦点が移りました。

1947年と1948年の最初の個展以降、彼はパリの有名ギャラリーである Galerie Visconti（1951-1952）、Galerie Charpentier（1957-1963）などに定期的に出展しました。1959年以降はニューヨークとサンフランシスコでのソロ展により国際的な評価を高めました。彼は Salon des Peintres Témoins de leur Temps（1953年以降） や Galerie Charpentier の Paris School of Paris の影響力ある展覧会、Salon des Tuileries（1957）など、パリの主要サロンにも頻繁に顔を出しました。

Tony Agostini の作品は、パリ市立近代美術館、アムステルダム美術館、ミュンヘンの Pinakothek der Moderne、コルシカ島の Musée Fesch、アルビの Musée Toulouse-Lautrec、フランスの Le Cateau-Cambrésis の Musée Matisse など、国内外の数多くの美術館コレクションに収蔵されています。