Claus Bertermann (1965) - Madonnina

アーティスト：クラウス・ベルテルマン

公式ウェブサイト： www.bertermann.art

クラウス・ベルテルマンは、国際的に確立された現代美術作家であり、その市場プロフィールは国際市場権威と卓越した二次市場実績に支えられています。力強く大判の抽象作品で知られ、ベルテルマンは世界で最も権威ある美術オークションハウスで常に高額を記録しています。彼の最高落札価格には、パリのC. h. r. i. s. t. i. e´sでの Retro Zenの€18,900、ケルンのS. o. t. h. e. b. y´sでのF5TP#CBの€15,240、パリのC. h. r. i. s. t. i. e´sでのWhispershadeの€15,120が含まれます。ほかにもV. a. n. H. a. m、A. r. t. c. u. r. i. a. l、T. a. j. a. n、D. o. r. o. t. h. e. u. mでの販売実績があり、ベルテルマンの作品は世界中の真剣なコレクターにとって実績ある資産となっています。

ニュー表現主義シリーズが継続

マスター・オブ・アーキテクチャ（ミュンヘン工科大学）を持つベルテルマンは、元々“アーキテクチュラル・ストラタ”技法—油絵の層を重ね、削って空間的深さを作る—で世界的な評価を得ていました。2026年にはまったく新しい章を開き、湿潤乾燥手法で大筆を用いて具象風景を描く形式へと転じました。ドイツ表現主義の画家たちの指導のもと、歪んだ視点と感情的に高ぶる色彩を用い、描かれています。「Madonnina」はそのシリーズに属し、シリーズがまだ到達していなかった領域へと踏み込みました。路傍で見つけた祈りの像と、スケールの問題です。油性棒は描線を全体に走らせ—赤いマントを横切る黄色と灰色の輪郭、謎の黒い線が組み合わさり手をたたむ。

国際的な芸術的足跡

私立・機関のコレクションを含め世界各地に1,000点を超える大判作品を所蔵し、ミュンヘン工科大学在学中の巨大な三連作も収蔵されるなど、ベルテルマンは厳密な構造と直感的自由の間のギャップを埋め続けています。Catawikiの本出品は、国際的なオークション実績を固めた作家の新シリーズからのキーク作品を手に入れる稀少な機会です。

コレクター向けの重要な詳細
- タイトル：Madonnina
- 年：2026年
- 寸法（縦×横）：130 × 180 cm（51 × 71 インチ）
- 素材：キャンバスにアクリリックと油性棒
- 表・裏のサイン入り
- オリジナル、世界に1点のみの作品 - 本物の人間が描いた作品、AIではありません。
- 枠なしで巻梱包で発送

この作品を特有たらしめる点
長い旅路をイタリアで辿れば、それに気づかない時こそ作品はあなたに作用し始める。道の角を曲がる壁に穿たれた窪みの中に、前腕の長さほどのマドンナがいる—欠け、誰かの祖母によって再塗装され、委員会が承認しない色で覆われ、彼女の前にはプラスチックの花、上にはワイヤーに付いた電球がある。彼女は「マドンニーナ」と呼ばれる：小さな名前を付けるように、小さなマドンナ。
ベルテルマンはこれを一つ見つけ、130×180センチで描いた。

その反転こそがこの作品全体である。二つの手のひらにすっぽり収まる女性が美術館の壁に掛けられる。彼女は正面を向き、動かず、マントはキャンバスのほぼ全幅にわたり赤く、天候のように振る舞い、スカートは両端へと広がっていく。彼女の背後には、彼女が生まれたアーチ状の暗い形が二つそびえる—ただし今ではそれらを超え、影の中へと後退し、背後の白い地は空のように開かれている。

彼女は手を組み直す。これこそが歩み去れない部分だ。周囲はすべて解放され、色は色へと流れ、オレンジは緑を侵し、油性棒は赤の中に黄色い線を雨のように降り注ぎ、そんな動きの中で二つの小さな手は静かに閉じられたまま—四百年前、誰も聴いているか分からないまま、ここに来た人々がそうしてきたように。

タイトルは小さな名前、絵はそれ自体は大作である。村の誰かが花を替え続ける。誰もそれを見ていない。これは非常に小さいもので心がどれほど詰まるか、そして画家がそれを小さくしたままにしない時何が起きるかを描いた絵である。

この価格に見合う理由
これは風景画形式の大規模な美術館サイズの作品（130 × 180 cm）で、ベルテルマンの2026年の表現主義シリーズの中核を成す bodyを持つ作品群のうち、国際的に収集される作家が方向性を明確に変えたことを示しています。コレクターにとっては、新シリーズの開幕年の作品には意味ある出自のマーカーがあり、以後のすべてがそれと比べて評価されることになります。

技術的には、キャンバスはベルテルマンの figurative（具象）実践の二つの言語を一つの場で結びつけています。マントとスカート、白と灰の地は大きな刷毛で湿らせたまま描かれ、色は互いににじみ合いながら生きている。これを下地に油性棒が描線を走らせる：赤を横切る黄色と灰色の線、折りたたまれた手の黒い輪郭、左下に走る細い白の走り書き、右下のサイン。地の下には自由、上には精密—建築家の構造感覚と表現主義の色欲が同居している。

「Madonnina」は現代絵画でも稀なことを成し遂げている。祈りの対象を真剣に捉え、皮肉の欠片もなく、観る者に何かを信じさせようとはしない。壁に掛かると直ちに存在感を放つ—正面全景幅の一人立ちの像で、感情的にも長く持続する。

視覚的説明と状態
構図は正面を向く座位の女性一名を中心に、ほぼキャンバス全体を占める。顔は青白く塗られ、瞳は紫の輪郭、唇は暗紫、頬には緑と赤の影。長いオレンジレッドの髪が両側に垂れ下がる。頭上には広いつばがあり、赤・マゼンタ・緑・青の同心円状の帯で塗られた後光としても読める。

肩からマントが全幅へ広がり、太い筆で塗られ、黄色・灰色・白の油性棒の線が滴り走る。その下には緑のドレスを着用し、縦方向の長い筆致で塗られ、赤と白の花柄が散らばる。キャンバスの中心には手が組まれ、黒と白で描かれ、鮮やかなマゼンタのカフに嵌められる。右下にはピンク、モーヴ、クリムゾンの花々が裙からはみ出し、左下には油性棒の白い細かい走り書きが緑を横切る。

人物の背後は地はほぼ白と灰のまま、ゆるく塗られている。左上と右上には二つの暗いアーチ状の形が立ち上がる—灰、黒、緑が混ざり、黒い格子で上書きされ、赤が垂れ下がる。脇役の niches（祠）のように読める。色ははっきりと流れ、混ざり、遠近法と解剖学は意図的に歪められ、感情の重さを現実感より優先している。作品には右下に署名がある。

作品は額装されておらず、伸ばされていない。状態は優秀。表面の不規則性はすべて意図的で、アーティストの制作過程に不可欠な要素。

背景 / 芸術的文脈
クラウス・ベルテルマンは、現代的な表現主義的具象絵画の作家として、単なる表現ではなく“存在状態”に焦点を当てて制作しています。2026年のシリーズでは、人間の姿を感情的な色彩の状況の中に置き、ドイツ表現主義の遺産を直接的に継承しています。ねじれた視点、強化された色彩、そして故意に流動的に保たれた表面が特徴です。

「Madonnina」は西洋絵画の最も古い主題の一つにこのプロジェクトを結びつけ、祭壇ではなく路上から路上の shrine を取り上げています。イタリアの路傍の聖堂—エディコラ—は最も文字通りの民藝であり、機関によって管理されず、誰にも資金提供されず、手作業で再塗装され、名は知られない人々によって生かされ続けてきた。ベルテルマンは機関が聖像に割り当てる規模でその occupant を描き、村の色が本来の役割を果たすように色をぶつけ、輝かせ、抑制を拒む。中核に残るのは、これらの喧騒の中で静かに動かず折りたたまれた手である。

購入者向けの実務的詳細:
- オリジナル、世界に1点のみの作品
- アクリリックと油性棒をキャンバスに使用
- 寸法（縦×横）：130 × 180 cm
- 表・裏の署名入り
- 真正性証明書付き
- 巻き梱包で発送（額装なし・張りなし）
- 専門の梱包とUPSなどの世界配送対応

キャンバスには、絵画表面の周囲約10 cmの連続した白い境界が追加で付いています。この余白により、作品を最大6 cmの厚みの美術館品質のストレッチャー棒に対して適切に張り直すことが可能で、装飾的な額縁を用いずにクリーンなギャラリースタイルで展示できます。

作品は未額装・ストレッチャーバーなしで販売されます。プロによる伸ばしは購入者の責任です。国際輸送の安全性を高めるため、作品は巻き梱包で発送され、購入者の希望に応じて柔軟に設置されます。

作品には前面・背面ともに署名があり、背面にはタイトル、年、作家のフルネームが刻印されています。

室内視点についての注意
一部の写真は、デジタル的に内部に置かれた絵画を表示しています。これらの室内ビューは、規模と存在感の印象を与えるためのAIによるビジュアライゼーションであり、実際の作品が部屋に掛かっている写真ではありません。サイズの比率や色は原作と異なる場合があります。基準となる寸法は上記の（H × W）と絵画自体のスタジオ写真です。色は画面のキャリブレーションによっても異なることがありますので、ご了承ください。