Anna Bila - Holding Still - XL





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Anna Bila, Holding Still – XL, 2026, ink and pigments on lightly primed cotton canvas, original unique work from the Living Stones series, 110 × 110 cm, hand signed, accompanied by a Certificate of Authenticity, shipped rolled in a tube, excellent condition.
Description from the seller
Anna Bila — Holding Still — XL
2026
110 × 110 cm
綿キャンバスにインクと顔料を、下地を薄く施して描く
Living Stonesシリーズ
Holding Still は Anna Bila の継続中の Living Stonesシリーズに属します。
水平に並ぶ3つの有機的な形が、上下に配置され、狭い点で触れ合いながら、同時に安定していそうで繊細さを孕む構造を成立させています。各形は独自の密度と色の動きを保ち、半透明のピンク、紫、深い紫の間で移ろいます。
構図はバランスと接触を核に組み立てられています。形は互いを支え合っているように見えますが、それらの結びつきは最小限で、ほとんど一時的です。この重さと軽さ、安定と潜在的な動きの間の緊張感が、作品に静かな宙ぶらりんの感覚を与えています。
形は意図的に曖昧さを保ちます。石を連想させたり、身体の断片、あるいは見慣れない有機的構造を連想させますが、いずれにも完全にはなりません。この不確かさは Living Stones シリーズの中心であり、生きている物質と非生物の境界、そして見かけ上は安定している形ですら絶えず変化しているという考えを探求しています。
キャンバスは薄く下地を施し、表面が吸収性を保つようにしています。Bila は水、インク、顔料を用い、作業中は床にキャンバスを置き、その位置を変えることがよくあります。重力・吸収・液体の動きが制作プロセスの一部となります。
作家は継続的に介入します—流れを導き、顔料を取り除き、層を重ね、素材の予期せぬ変化に対応します。この意図と予測不能性のバランスが彼女の実践の中心です。
作家について
Anna Bila はウクライナの視覚芸術家で、現在イタリアのトリノに在住・活動しています。
“なるべくそのまま”という連続的プロセスは彼女の芸術活動の核にあります。彼女は、人、画像、形が二つの状態の間に存在する、いわば過渡的な状態に関心を寄せています——かつての状態ではなく、まだ新しい何かにもなっていない状態。
作家にとって、世界のどんなものも完全にはならない。生きている自然も非生の自然も、秒単位の変化かそれ以上の長い時間をかけた変化であろうと、常に変容の状態にあります。
選抜展覧会
2025 — 「JUICY JUNE」
団体展、Marktgalerie、デュッセルドルフ、ドイツ
2022 — 「DESENSITISATION」
オデーサ西東美術館、オデーサ、ウクライナ(個展)
2022 — 「SENSING PLACES, PLACING SENSE」
団体展、ODP Galerie、ライプツィヒ、ドイツ
2022 — 「ODESA REFLECTIONS」
団体展、GOLAB、ミラノ、イタリア
公式サイト: annabila.art
作品は作者によって署名されたオリジナルで唯一の作品であり、証明書(Certificate of Authenticity)が付随します。
絵画は国際輸送安全のため、ストレッチャーなしで保護チューブに巻いて丁寧に発送されます。
EU内は送料無料。
Anna Bila — Holding Still — XL
2026
110 × 110 cm
綿キャンバスにインクと顔料を、下地を薄く施して描く
Living Stonesシリーズ
Holding Still は Anna Bila の継続中の Living Stonesシリーズに属します。
水平に並ぶ3つの有機的な形が、上下に配置され、狭い点で触れ合いながら、同時に安定していそうで繊細さを孕む構造を成立させています。各形は独自の密度と色の動きを保ち、半透明のピンク、紫、深い紫の間で移ろいます。
構図はバランスと接触を核に組み立てられています。形は互いを支え合っているように見えますが、それらの結びつきは最小限で、ほとんど一時的です。この重さと軽さ、安定と潜在的な動きの間の緊張感が、作品に静かな宙ぶらりんの感覚を与えています。
形は意図的に曖昧さを保ちます。石を連想させたり、身体の断片、あるいは見慣れない有機的構造を連想させますが、いずれにも完全にはなりません。この不確かさは Living Stones シリーズの中心であり、生きている物質と非生物の境界、そして見かけ上は安定している形ですら絶えず変化しているという考えを探求しています。
キャンバスは薄く下地を施し、表面が吸収性を保つようにしています。Bila は水、インク、顔料を用い、作業中は床にキャンバスを置き、その位置を変えることがよくあります。重力・吸収・液体の動きが制作プロセスの一部となります。
作家は継続的に介入します—流れを導き、顔料を取り除き、層を重ね、素材の予期せぬ変化に対応します。この意図と予測不能性のバランスが彼女の実践の中心です。
作家について
Anna Bila はウクライナの視覚芸術家で、現在イタリアのトリノに在住・活動しています。
“なるべくそのまま”という連続的プロセスは彼女の芸術活動の核にあります。彼女は、人、画像、形が二つの状態の間に存在する、いわば過渡的な状態に関心を寄せています——かつての状態ではなく、まだ新しい何かにもなっていない状態。
作家にとって、世界のどんなものも完全にはならない。生きている自然も非生の自然も、秒単位の変化かそれ以上の長い時間をかけた変化であろうと、常に変容の状態にあります。
選抜展覧会
2025 — 「JUICY JUNE」
団体展、Marktgalerie、デュッセルドルフ、ドイツ
2022 — 「DESENSITISATION」
オデーサ西東美術館、オデーサ、ウクライナ(個展)
2022 — 「SENSING PLACES, PLACING SENSE」
団体展、ODP Galerie、ライプツィヒ、ドイツ
2022 — 「ODESA REFLECTIONS」
団体展、GOLAB、ミラノ、イタリア
公式サイト: annabila.art
作品は作者によって署名されたオリジナルで唯一の作品であり、証明書(Certificate of Authenticity)が付随します。
絵画は国際輸送安全のため、ストレッチャーなしで保護チューブに巻いて丁寧に発送されます。
EU内は送料無料。

