MURSIC - FLORAL

ゲラール・ミュルシックの主題は、自然景観、海洋風景、都市環境、静物画、花の構成など、多岐にわたり豊かです。油絵の中で、それらは画家自身の絵筆の自然な、そして素早い表現として語られます。直感を重視し、知性より感覚を、表現より直観を重んじる——この探究が彼の制作の核にあります。追加・削除・拭き取りといった諸作業を経て、彼は独自の技法を展開し、微妙な効果を生み出す一方で、ダイナミックな動きを見せることもあります。水彩画のように、白を重視してコントラストを構図の中心に置くのです。「キャンバスは探求であり、探検だ」とゲラール・ミュルシックは語ります。形と色を扱い、リズムを変え、光と質感を実験しつつ、互いを補完し合いながらも似て非なるもの同士の相互作用を大切にします。だが、素材を形づくるのは本能です。 Drawingの制約や表現の束縛から解放されたゲラール・ミュルシックは、テーマに身を任せ、創造の渦の中へと引き寄せられていきます。その道中、題材はときに消え去り、散らばり、迷子になることもあり、鑑賞者は美的過程に自ら関与し、キャンバスを自分のものとして、想像力を投影せざるを得なくなるのです。
CARRE D’ARTISTES
多くの美術展で栄誉を受けています（トリオネ・フイヨール、サン・ブリュー、イソデュンなど）。2016年9月にはトルコのクサダシ市から招待を受け、International Workshop of Artに参加しました。最近ではベルリンの Fellini Gallery に Velocity Exhibition の選出作として招待されました。
ギャラリー PYGMALION（セント・ナゼール）で鑑賞可能な絵画、ST PAULのギャラリーST PAUL de VENCEでの作品。ROUENのST MARTIN DE BOSCHERVILLE、ERNEE、ISSOUDUN（2022）、ST PRYVEE（Orléans）（2021）、BENOUVILLE（Caen）、LUC SUR MER（Caen）、YVETOT、LA BOUILLE（Rouen）、CARQUEFOU（2023）、LOCQUIREC（2023）…という名の栄誉ある招待・展示の記録が残っています。」}{}'} )} )} }]}