VANTA - Veil XVIII - NO RESERVE





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VANTA, Veil XVIII - NO RESERVE, is an original mixed media portrait painting from 2020+ in Austria, measuring 140 cm by 100 cm, hand-signed, in excellent condition, in the Abstract Expressionism style, sold direct from the artist, without a frame.
Description from the seller
Veil
Veilは、人物が光へと溶けていく境界を探る絵画シリーズです。顔がほとんど識別不能になるまで柔らかくなり、特徴がトーンの静かな野原へと緩む一方で、髪や肩、衣服は存在感をほのめかす程度に形を保ちます。各作品は肖像と雰囲気の間のどこかに位置し、被写体が息を吹きかけるガラス越しに見られているようにも、記憶がはっきりとした像へとシャープになる直前の瞬間に留められているようにも感じられます。
このシリーズは、ゲルハルト・リヒターのブレのある写真絵画、特に Betty の柔らかさと彼の肖像作品に影響を受けています。また Luc Tuymans の静かで幽玄な人物、Marlene Dumas の大気感ある肖像、Michaël Borremans の霞みがかった親密さ、Vilhelm Hammershøi の室内の拡散的でほぼ写真のような柔らかさも参照しています。背景には Bill Viola の遅く輝く映像肖像の影響もあり、視認の境界で捕らえられた人間の存在への共通の関心が垣間見えます。
Veil は、私の初期のグラデーションと光のシリーズ—First Light、Aura、Lumen、Flare—に通じる「色と輝きを主題とする」嗜好を拡張した作品です;ここでは同じやわらかな光が人物へと向けられ、顔は別の種類の光源になります。
各絵は写真から始まります。画像はデジタルで加工され、色域を徐々に減少させ、元のイメージをほとんどの要素が取り除かれた、フラットな色 Fieldの小さな語彙へと単純化します。この削減された画像が作業の設計図となり、キャンバスに投影され、フィールドを丁寧に輪郭づけし、各領域をキャンバスコットン上のアクリル絵具で手作業で塗り分けます。乾燥を遅らせるための極めて薄い遅乾性の液体を加え、段階的にトーンを積み重ねます。平面のフィールドが整ったら、表面をさらに上から重ね、ブラシで撫でるように、柔らかく、数多くの半透明の層でブレを作り出します。移行を本当に重さのないものにする必要がある箇所には、エアブラシで追加の層を重ねます。
ブラーは効果として後付けされたものではなく、描くことによって生み出されます。柔らかな縁はすべて、ゆっくりと再作成し、形をかろうじてピント内外へ引き寄せることで生まれます。完成品には保護用のニスを施し、表面を深くし、人物がさらに奥へと引っ込むのを助けます。
Veilは、存在の柔らかさ—顔が明瞭さの中へ滑り込み、または見ているという感覚と、実際にはその場にいると感じるだけの静かな空間—を描くシリーズです。
出荷:
作品は額装無しでお届けします(専門的な包装、筒状に巻いて発送)。専門家でも自分ででも簡単に再張り合わせが可能で、絵を張り伸ばして発送する場合の追加費用よりも安価です。
示されている寸法は、フレームに張り付けて設置した絵の寸法です(キャンバス自体の実寸は、厚さ2-4 cmのフレームに取り付けられるように大きくなっています)。
免責事項:
出品に含まれる制作過程の写真は、下絵や制作中の作業、キャンバスの構造を示すクローズアップ写真を含みます。
Seller's Story
Veil
Veilは、人物が光へと溶けていく境界を探る絵画シリーズです。顔がほとんど識別不能になるまで柔らかくなり、特徴がトーンの静かな野原へと緩む一方で、髪や肩、衣服は存在感をほのめかす程度に形を保ちます。各作品は肖像と雰囲気の間のどこかに位置し、被写体が息を吹きかけるガラス越しに見られているようにも、記憶がはっきりとした像へとシャープになる直前の瞬間に留められているようにも感じられます。
このシリーズは、ゲルハルト・リヒターのブレのある写真絵画、特に Betty の柔らかさと彼の肖像作品に影響を受けています。また Luc Tuymans の静かで幽玄な人物、Marlene Dumas の大気感ある肖像、Michaël Borremans の霞みがかった親密さ、Vilhelm Hammershøi の室内の拡散的でほぼ写真のような柔らかさも参照しています。背景には Bill Viola の遅く輝く映像肖像の影響もあり、視認の境界で捕らえられた人間の存在への共通の関心が垣間見えます。
Veil は、私の初期のグラデーションと光のシリーズ—First Light、Aura、Lumen、Flare—に通じる「色と輝きを主題とする」嗜好を拡張した作品です;ここでは同じやわらかな光が人物へと向けられ、顔は別の種類の光源になります。
各絵は写真から始まります。画像はデジタルで加工され、色域を徐々に減少させ、元のイメージをほとんどの要素が取り除かれた、フラットな色 Fieldの小さな語彙へと単純化します。この削減された画像が作業の設計図となり、キャンバスに投影され、フィールドを丁寧に輪郭づけし、各領域をキャンバスコットン上のアクリル絵具で手作業で塗り分けます。乾燥を遅らせるための極めて薄い遅乾性の液体を加え、段階的にトーンを積み重ねます。平面のフィールドが整ったら、表面をさらに上から重ね、ブラシで撫でるように、柔らかく、数多くの半透明の層でブレを作り出します。移行を本当に重さのないものにする必要がある箇所には、エアブラシで追加の層を重ねます。
ブラーは効果として後付けされたものではなく、描くことによって生み出されます。柔らかな縁はすべて、ゆっくりと再作成し、形をかろうじてピント内外へ引き寄せることで生まれます。完成品には保護用のニスを施し、表面を深くし、人物がさらに奥へと引っ込むのを助けます。
Veilは、存在の柔らかさ—顔が明瞭さの中へ滑り込み、または見ているという感覚と、実際にはその場にいると感じるだけの静かな空間—を描くシリーズです。
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作品は額装無しでお届けします(専門的な包装、筒状に巻いて発送)。専門家でも自分ででも簡単に再張り合わせが可能で、絵を張り伸ばして発送する場合の追加費用よりも安価です。
示されている寸法は、フレームに張り付けて設置した絵の寸法です(キャンバス自体の実寸は、厚さ2-4 cmのフレームに取り付けられるように大きくなっています)。
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出品に含まれる制作過程の写真は、下絵や制作中の作業、キャンバスの構造を示すクローズアップ写真を含みます。

