VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flareは、光の突然の開花を探る絵画シリーズです。色が中心から外へ膨張し、瞬間的に表面を圧倒する、輝く瞬間を描き出します。各作品は、周囲の空間へと広がるように見える放射状の核を中心に置き、キャンバス上に静かに留められた、動きの中の暖かな閃光を捉えたものです。絵画は静的な像というより、照明の瞬間のように振る舞い、現代アートやインテリアデザインで探求される没入的な光環境の、親密で手作りの対置物として機能します。

これらの作品はジェームズ・ターレルの知覚空間の探究と対話しており、マーク・ロスコの色彩場、イヴ・クラインの飽和した没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カプールの顔料作業、ヨーゼフ・アルバースの色の瞑想、ヴォルフガング・ティルマンの抽象写真表現の柔らかなグラデーションといった、色・縁・移ろいを他の要素が担う重量として扱う作家たちの影響を受けています。ダン・フレーヴァンの蛍光ジオメトリやロバート・アーウィンの知覚光の作品も、シリーズの背景に静かに横たわり、光を材料として捉える作家の系譜と、バウハウス色彩理論とスカンジナビアのミニマリズムに根ざした現代デザイン感覚と共鳴しています。

各キャンバスは、キャンバスにアクリル絵具を用い、サイズは140×100 cm。薄く鮮やかな領域を横一線に描き、 pigment がほぼ透明になるまで一連の動作を繰り返します。表面を広い筆で何度も滑らせると、キャンバスの白地が透けて光り、下地の白が透過光として輝きます。特定の照明の下では、絵具としての読み取りがほぼ消え、内部から光が放たれるような、蛍光灯のような質感へと変わり、日中も移ろいます。重厚な保護ニスは作品を光沢のある反射性の肌で包み、表面を見つめるのではなく、内へと深めていく感覚を強めます。長期のコレクションや現代的な室内展示に適したアーカイア仕様で、個人宅・デザイン志向の空間・ギャラリーのいずれにも適合します。

Flareは、到来の瞬間を描くシリーズです。光は源から外へと溢れ、花開きの頂点で光を捕らえ、色がその自らの明るさの端へと達する静かなドラマを表現します。

Shipping:
作品は額装なしでお届けします（専門梱包、管に巻いて配送）。プロの手でまたは自分で再張り替えが容易であり、掛け軸として送る場合の追加費用を抑えることができます。
測定値は、額装済みでフレームに mounted された状態のものです（実際のキャンバスの寸法は、厚さ2-4 cmのフレームに取り付けるため、より大きくなっています）。

Disclaimer:
リストに含まれるプロセス写真は、研究作業や制作途中の作品、キャンバスの構造を示すクローズアップ写真も含みます。

VANTA
VANTAは、特定の主題よりも、さまざまな媒体を横断して実験することへの執拗なまでの衝動によって定義される、若手オーストリア人アーティストです。絵画、混合メディア、彫刻的実験、素材テストが同時にスタジオを駆け巡り、アイデアが別のものへと完全に変容する前の限界を探る答えとして、次々と新しいシリーズを生み出します。

ウィーンを拠点とするVANTAは、ウィーン・コンサルトーピュレイティブやParallel Vienna美術フェアなど、市内の著名な現代美術イベントでの展示に加え、ブダペスト現代美術とイスタンブール現代美術の国際的なプレゼンテーションも行っています。作風は固定せず、力強く対比のある白黒の抽象画が、解剖学的な油彩の人体画、静かな色場の構成、大気的なグラデーション、流れるインク作品と並存します。初見では異なる作家に属するようにも見えるこれらの作品群を結ぶ共通の糸は、心の中に抱く非常に特定の像を追求し、それを世界に具現化するための、材料そのものを見つけ出す探究心です。

recognizableなスタイルに落ち着くのではなく、VANTAは各シリーズを独立した自己完結的な探究として扱います。1つの作品群は、顔料が純粋な光輝へと溶け出す閾値を探ることに焦点を当てることもあれば、手作業の型抜きと層状のアクリルで水平な色場を密に作ることもあり、油彩の人体へと寄せることも、インクの緩く予測不能なジェスチャーへと崩すこともあります。結びつくのは制作実践そのものです。想像から表面へとアイデアを追い、追求が求める技法を発明することの意欲です。

制作の中心には、単純で頑固な問いがあります。作られた物体は、 mind に最初に描かれたものにどれだけ近づくことができるのか？ 各シリーズは、その問いへの別の答えを試みます。