Krzysztof Urbaniak - Menhir Kerluir

Krzysztof URBANIAK
誕生年: 1980
言葉で描く芸術家
現実と別れ、言葉で描く現実
私の絵は想像力の劇場です。紙やキャンバスに移された、私が直面した状況、私がした会話、私が説明した出会い。絵は多くの文化が交差する場所で生まれます：ポーランド、アルザス、フランス、ドイツ、スイス、そして多くの言語であるポーランド語、フランス語、ドイツ語、英語。絵の題名は、私の頭に浮かんだ瞬間に思考している言語でつけられます。
私の創作は、読み方を覚えた瞬間に始まりました。言葉、引用、歌詞、過去・現在・過去に関連する連想、記憶にある演芸の断片――言葉に結びつくすべてが私の絵を描くのです。「初めに言葉ありき」――それがすべての線と絵を始める言葉です。多くの絵は歌詞の言葉からインスピレーションを受けています。
私は独学です。
学び
私の描画と美術史の学びはジョエル・ルブラー教授のもとで、芸術史への情熱はマリウス・カーポヴィチ教授から、ウィリアム・カトリカが私に絵を見る眼を教え、創作活動を促してくれました。
哲学
どの絵にも説明と分析が伴います。各絵は、私自身、あるいは私の対話者によって発された言葉から始まります。その周りに、形・輪郭・色・線の太さなどの形態が築かれます。絵に描かれている線は絡み合い、観賞中に迷える回路を作り、テキストを読めば絵を分析する道を開きます。そのテキストは絵の不可欠な一部です。
しばしば絵には音楽が伴い、絵を眺める間に聴くことを提案します。
読み・話すことは自然な行為です。私の絵を見つめる人々が現実から切り離されることも自然です。絵に描かれた物語は現実です――現実は虚構よりも多くの感情を届けます。時には現実味に欠けることもあります。私の絵を見つめる人は、迷い、再び見つけ出すことができます。絵の説明を読む人も、眺める中で自分を見つけ、迷い、再び見つけ出すことができます。
技法
キャンバス上のアクリル、紙上のアクリル、紙上のインク、コラージュ、混合技法。
インスピレーション
人々の言葉、書かれた言葉、翻訳されて翻訳不能な言葉、そして人間が創り出す絵画・彫刻・建物、ダダイズムの作家たちを含む、ダリウス・オルワト、バウハウス運動、アニー・アルバース、ル・コルビュジェ、ジャン・ティニュゲ、ハンス・アルプ、ニキ・ド・サン・ファンなど。
これまでの展覧会

2024年3月。フランス、フランシュ＝コンテのドメーヌ・デュ・イルツ（Wattwiller）での絵画展。

2025年5月。フランス、Pfastatt 市庁舎での展覧会。

2025年6月。フランス、ストラスブール（シルチャッ）でのチャリティイベント「Dwa serduszka」開催時の展覧会。

2026年7月・8月。ポーランド（Polanica-Zdrój）とフランス（Mulhouse）。複数の場所で、ポランニツァ＝ズドローのオーゴダイ・ピニアウスキ庭園、PfastattのMediateka、MooschのLe Coin des Delicesのレストランなど。

2026年9月。フランス、MulhouseのSaint-Etienne聖堂での「Regards croisés（視線の交差）」展。

ARTISTICAL CONCEPT
絵は言葉で描く。絵の形状・色は描く前に計画されます。塗りつぶしを描き直すことができないからです。絵のコンセプトは、一筆が作る循環の形に基づきます。線はどこでも交差しません。私は循環を選んだのは、それが自然界の繰り返されるサイクルを象徴するからです。私がその一部だからです。人間には周期性が内包されています。各言語で使える語は限られており、私たちは約1500〜2000語を自由に使って意思疎通をします。言葉と文字は循環的に繰り返されますが、毎回異なる文脈で。