Krzysztof Urbaniak - Connexions





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Krzysztof Urbaniak Connexions (2024), an original mixed media abstract artwork, 50 × 65 cm, 5 kg, from France, sold with frame and hand-signed, directly from the artist.
Description from the seller
Krzysztof URBANIAK
生年: 1980
言葉で描く芸術家
現実との断絶を言葉で描く
私の絵は想像の劇場です—紙やキャンバスに移された、私が置かれた状況、私が交わした会話、私が説明した出会いです。絵は多文化が交差する場所で生まれます:ポーランド、アルザス、フランス、ドイツ、スイス、そして多くの言語であるポーランド語、フランス語、ドイツ語、英語。絵のタイトルは、それが私の頭に浮かんだ瞬間に私が考えている言語で付けられます。
私の創作は、読み方を覚えた瞬間に始まりました。言葉、引用、歌の歌詞、過去・現在・未来に関する連想、記憶から朗読するショーの断片—言葉と結びつくすべてが私の絵を描きます。「初めに言葉あり」—線はすべての素描と絵の始まりです。多くの絵は歌詞の言葉にインスピレーションを受けています。
私は独学です。
学び
デッサンと美術史はジョエル・レブラ教授に、芸術史への情熱はマリウシュ・カルポヴィチ教授に、ヴァン・カーティカが私に絵を見る目を教え、作品制作を促してくれました。
哲学
各絵には説明と分析が伴います。すべての絵は、私自身、あるいは私の対話者が発した言葉から始まります。その周囲に形・輪郭・色・線の太さなどが作られていきます。絵に描かれた線は循環する輪になり、絵を鑑賞する際に見失う体験を可能にし、テキスト(それ自体が絵の不可欠な一部)を読んでから分析することを許します。
しばしば絵と同じく音楽が伴います。絵を鑑賞する際には聴くことを提案します。
読むことと話すことは自然な行為です。自然であるのは、私の絵を見る人々が現実と切断されることを可能にすることでもあります。絵に描かれた物語は真実です—現実は創作以上の感覚をもたらします。ときには現実的でないこともあります。絵を見る人は迷い、再発見することができます。絵の説明を読む人は、眺めながら自分を見つけ、迷い、再発見することができます。
技法
キャンバス上のアクリル、紙へのアクリル、紙へのインク、コラージュ、混合技法。
インスピレーション
人々の口にされる言葉、書かれた言葉、翻訳されたもの・翻訳不可能なもの、そして人々によって作られた絵画・彫刻・建築物。ダダイズムの作家をはじめ、ダリウ・オルワタ、バウハウス運動、アンニ・アルベル、ル・コルビュジエ、ジャン・ティンギュリー、ハンス・アルプ、ニキ・ド・サン=ファールなど。
これまでの展覧会
2024年3月。フランス・フォン・ヒルトゥルのドメーヌ・デュ・イールツで絵画展。
2025年5月。フランス、ピファストの市庁舎で展覧会。
2025年6月。チャリティイベント「Dwa serduszka」(二つの心) の開催中、ストラスブール、フランス。
2026年7・8月。ポーランド(Polanica-Zdrój)/ フランス(ムルーズ)多数の会場。ポランニツァ=ズドロイのPieniawskie庭園、ポファスタットのメディアテカ、ムースシュのレストラン Le Coin des Delices など。
2026年9月。フランス、ミュルーズのSaint-Étienne教区で「Regards croisés(交差する視線)」展。
ARTIST CONCEPT
絵は言葉で描かれます。絵の形式・形・色は、描く前に計画されています。描く前の修正が難しいためです。絵のコンセプトは、循環を生み出す線に基づいています。その線はどこも交わらず、環を作ります。私はこの循環を選びました。自然界の循環を象徴するからです。人間には循環性が内在しています。各言語にある語彙は限られており、私たちは自由なコミュニケーションのためにおおよそ1500〜2000語を使います。言葉と文字は循環的に繰り返されますが、毎回異なる文脈で使われます。
Krzysztof URBANIAK
生年: 1980
言葉で描く芸術家
現実との断絶を言葉で描く
私の絵は想像の劇場です—紙やキャンバスに移された、私が置かれた状況、私が交わした会話、私が説明した出会いです。絵は多文化が交差する場所で生まれます:ポーランド、アルザス、フランス、ドイツ、スイス、そして多くの言語であるポーランド語、フランス語、ドイツ語、英語。絵のタイトルは、それが私の頭に浮かんだ瞬間に私が考えている言語で付けられます。
私の創作は、読み方を覚えた瞬間に始まりました。言葉、引用、歌の歌詞、過去・現在・未来に関する連想、記憶から朗読するショーの断片—言葉と結びつくすべてが私の絵を描きます。「初めに言葉あり」—線はすべての素描と絵の始まりです。多くの絵は歌詞の言葉にインスピレーションを受けています。
私は独学です。
学び
デッサンと美術史はジョエル・レブラ教授に、芸術史への情熱はマリウシュ・カルポヴィチ教授に、ヴァン・カーティカが私に絵を見る目を教え、作品制作を促してくれました。
哲学
各絵には説明と分析が伴います。すべての絵は、私自身、あるいは私の対話者が発した言葉から始まります。その周囲に形・輪郭・色・線の太さなどが作られていきます。絵に描かれた線は循環する輪になり、絵を鑑賞する際に見失う体験を可能にし、テキスト(それ自体が絵の不可欠な一部)を読んでから分析することを許します。
しばしば絵と同じく音楽が伴います。絵を鑑賞する際には聴くことを提案します。
読むことと話すことは自然な行為です。自然であるのは、私の絵を見る人々が現実と切断されることを可能にすることでもあります。絵に描かれた物語は真実です—現実は創作以上の感覚をもたらします。ときには現実的でないこともあります。絵を見る人は迷い、再発見することができます。絵の説明を読む人は、眺めながら自分を見つけ、迷い、再発見することができます。
技法
キャンバス上のアクリル、紙へのアクリル、紙へのインク、コラージュ、混合技法。
インスピレーション
人々の口にされる言葉、書かれた言葉、翻訳されたもの・翻訳不可能なもの、そして人々によって作られた絵画・彫刻・建築物。ダダイズムの作家をはじめ、ダリウ・オルワタ、バウハウス運動、アンニ・アルベル、ル・コルビュジエ、ジャン・ティンギュリー、ハンス・アルプ、ニキ・ド・サン=ファールなど。
これまでの展覧会
2024年3月。フランス・フォン・ヒルトゥルのドメーヌ・デュ・イールツで絵画展。
2025年5月。フランス、ピファストの市庁舎で展覧会。
2025年6月。チャリティイベント「Dwa serduszka」(二つの心) の開催中、ストラスブール、フランス。
2026年7・8月。ポーランド(Polanica-Zdrój)/ フランス(ムルーズ)多数の会場。ポランニツァ=ズドロイのPieniawskie庭園、ポファスタットのメディアテカ、ムースシュのレストラン Le Coin des Delices など。
2026年9月。フランス、ミュルーズのSaint-Étienne教区で「Regards croisés(交差する視線)」展。
ARTIST CONCEPT
絵は言葉で描かれます。絵の形式・形・色は、描く前に計画されています。描く前の修正が難しいためです。絵のコンセプトは、循環を生み出す線に基づいています。その線はどこも交わらず、環を作ります。私はこの循環を選びました。自然界の循環を象徴するからです。人間には循環性が内在しています。各言語にある語彙は限られており、私たちは自由なコミュニケーションのためにおおよそ1500〜2000語を使います。言葉と文字は循環的に繰り返されますが、毎回異なる文脈で使われます。

