Castagna Maurizio 1961 - XL - Attrazione Instabile





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Maurizio Castagna, 1961, Attrazione Instabile, mixed media on canvas, 80 × 100 cm, 2.5 kg, Italy, 2026, Original, hand-signed, in the style of abstract expressionism.
Description from the seller
Maurizio Castagna – 「不安定な魅力」
不安定な魅力は、画家マウリツィオ・カスターニャの最新の探究の中から生まれました。50年以上の絵画経験と、トリノ美術学院アカデミア・アルベルティーナで培われた教育を受けた芸術家です。具象と対話を始点とし、モニュメンタルで宗教的な作品群を通じて発展した長い過程は、時を経て絵画表現の「解放」を徐々に進め、物質・ジェスチャー・サインが支配的な役割を担う絵画へと辿り着きました。彼の活動は、 Bolaffi や Giorgio Mondadori などのアート・レファレンス集や出版物にも長年にわたり記録されています。
この evoluzione(進化)に照らせば、『不安定な魅力』はカスターニャの現在の探究を特に体現する作品として読まれ得ます。明るく硬質な表面は単なる背景ではなく、構成の不可欠な一部となっています。地層、擦過、滴下、重ね塗りがキャンバスに時の経過を通過した物質のような表情を与えます。そこには茶色と黒の塊、緑の軌跡、そしてまばらなオレンジの発光が intercede し、緊張の連続が貫く絵画的な場が生まれます。
螺旋、径状の核、線分、幾何学的断片が素材の中に現れては消え、誰もが決定的な“中心”として支配することなく、異なる attraction(引力)の地点を生み出します。そこからタイトルの「不安定な魅力」が生まれます。各要素は周囲とバランスを取ろうとしますが、そのバランスは次のジェスチャーによってすぐさま覆されます。
カスターニャの figurative( figurative )は単に放棄されるのではなく、長年の制作によって培われた絵画的プロセスを通じて変容します。構築に対して抹消が、幾何学に対して流下が、サインの制御に対して物質の不可測性が応じます。結果として、抽象表現を含むジェスチャーの領域と、素材の抽象表現主義に近い絵画は、個人的な語彙—円・螺旋・軌道・エネルギー核—を用いて、動き・均衡・変容を探る手段へと変換されます。
技法的な実験はこの変遷を長く accompany(伴走)してきました。顔料、アクリル、エナメル、樹脂、そして異なる層状化を用いて、制作過程が視覚的に残る表面をカスターニャは作り出します。ひっかき傷、重ね塗り、透明感、そして思いがけない彩の集中は、絵画的ジェスチャー自体の記憶を保持します。
具象の経験と長いキャリアの重要な委嘱から、現代の抽象探究へと至る道のりは、作品がイメージと物質の関係を絶えず変容させてきたことを示しています。現在、イタリアや欧州の私的コレクションにも所蔵される彼の作品は、過去を否定せず、それを基盤として、より自由で即時的な絵画へと発展させています。
『不安定な魅力』では、この長い経験が一つの表面へと収束します。そこでは混沌が単に描かれるのではなく、組織化され、同時に再び問い直されます。作品は瞬間、力の体系を留めておくように見えますが、新たな変容へ向けて、どの形も動く中心を得ることはできません。
Maurizio Castagna – 「不安定な魅力」
不安定な魅力は、画家マウリツィオ・カスターニャの最新の探究の中から生まれました。50年以上の絵画経験と、トリノ美術学院アカデミア・アルベルティーナで培われた教育を受けた芸術家です。具象と対話を始点とし、モニュメンタルで宗教的な作品群を通じて発展した長い過程は、時を経て絵画表現の「解放」を徐々に進め、物質・ジェスチャー・サインが支配的な役割を担う絵画へと辿り着きました。彼の活動は、 Bolaffi や Giorgio Mondadori などのアート・レファレンス集や出版物にも長年にわたり記録されています。
この evoluzione(進化)に照らせば、『不安定な魅力』はカスターニャの現在の探究を特に体現する作品として読まれ得ます。明るく硬質な表面は単なる背景ではなく、構成の不可欠な一部となっています。地層、擦過、滴下、重ね塗りがキャンバスに時の経過を通過した物質のような表情を与えます。そこには茶色と黒の塊、緑の軌跡、そしてまばらなオレンジの発光が intercede し、緊張の連続が貫く絵画的な場が生まれます。
螺旋、径状の核、線分、幾何学的断片が素材の中に現れては消え、誰もが決定的な“中心”として支配することなく、異なる attraction(引力)の地点を生み出します。そこからタイトルの「不安定な魅力」が生まれます。各要素は周囲とバランスを取ろうとしますが、そのバランスは次のジェスチャーによってすぐさま覆されます。
カスターニャの figurative( figurative )は単に放棄されるのではなく、長年の制作によって培われた絵画的プロセスを通じて変容します。構築に対して抹消が、幾何学に対して流下が、サインの制御に対して物質の不可測性が応じます。結果として、抽象表現を含むジェスチャーの領域と、素材の抽象表現主義に近い絵画は、個人的な語彙—円・螺旋・軌道・エネルギー核—を用いて、動き・均衡・変容を探る手段へと変換されます。
技法的な実験はこの変遷を長く accompany(伴走)してきました。顔料、アクリル、エナメル、樹脂、そして異なる層状化を用いて、制作過程が視覚的に残る表面をカスターニャは作り出します。ひっかき傷、重ね塗り、透明感、そして思いがけない彩の集中は、絵画的ジェスチャー自体の記憶を保持します。
具象の経験と長いキャリアの重要な委嘱から、現代の抽象探究へと至る道のりは、作品がイメージと物質の関係を絶えず変容させてきたことを示しています。現在、イタリアや欧州の私的コレクションにも所蔵される彼の作品は、過去を否定せず、それを基盤として、より自由で即時的な絵画へと発展させています。
『不安定な魅力』では、この長い経験が一つの表面へと収束します。そこでは混沌が単に描かれるのではなく、組織化され、同時に再び問い直されます。作品は瞬間、力の体系を留めておくように見えますが、新たな変容へ向けて、どの形も動く中心を得ることはできません。

