Claude Manoukian (1936) - Promenade en campagne

クロード・マヌキアン（1936年 - ） - 田園の散歩

和紙に印刷されたサイズ36.5? ではなく、37.5×53 cmのリトグラフです。作品は番号が振られ、画家の鉛筆署名が入っています。

作品は良好な状態で、これまで額装されたことはありません。

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クロード・マヌキアンは1936年生まれの画家です。"絵画家の人生には、説明が難しい転機がある。良い絵が突然、特別な絵画へと変わる瞬間があるのだ。雷に打たれたように、聖霊がペンテコステの日に降りてくるように。あるいは、もっと謙虚に言えば、凡庸なデッサン画家が芸術の天才へと変貌するヴィン・ゴッホの変容のようだといえる。クロード・マヌキアンは、その“例外の一歩”を踏み出し、かつての良い画家から、彼の作品に独自の特徴を持つ芸術家へと導いた。もちろん、彼の絵はすでにその作者の印を色使いで宿していた。オディロン・ルドンのように、マヌキアンは、熟練を欠くと不協和音となるであろう色を見事に組み合わせ、その輝きをただ“増幅”させるのだ。しかし今や厳格な具象を離れ、形を分解・再構成し、作品に新たな次元を組み込む。技術者としての確信と大胆さをもって、輪郭を読み取り、互いに嵌め込み、組み合わせる。ピカソが探究した道筋を、時には超 superficially（表面的に）たどる出発点から、クロード・マヌキアンは別の形のタイプを導入し、彼の筆致の下に新しい詩を生み出す。ラシーヌ、コルネイユ、ヴィクトル・ユーゴーがヴェルレーヌやランボーとどれほど異なっていても、皆が詩を書くように、マヌキアンは他の絵画様式と接ぎ合わせ、新しい表現を生み出す。現実を超えた色の高揚感は、作品の記憶に取り込みつつもそれに従属せず、芸術のために、芸術によって創作される。現実を支持素材として用い、原初状態として描くべきものを進化させる。

彼が見るものの視線は、ただ成り行きを映し出す鏡に過ぎない。彼は記憶を“導線”として用い、視覚の感覚と気分から生まれた自分自身の子を創り出し、それをキャンバスに刻む。新生児が父母のいずれにも完全には似ず、彼が描くこの絵も、時に支配する要素の奥底に源を見出すが、他方でその一部は常に他者の影響を受け続ける。各絵は一つの完成へと歩む道であり、作品ごとに違いを生む美学の表現でありつつ、いわゆる“スタイル”と呼ばれる共通の意味を保つ。" Christian GERMAK