Max Modolo - circLe

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機械的でミニマリストな彫刻作品は、厚みと色の異なる段ボール紙を手で切り貼りして作られており、三次元的な魅力的な効果を生み出します。
作品は硬質な台座に取り付けられ、自然木の額で保護されています。

題名: circLe

技法: 手で切り貼りし層状にした段ボール紙を敢えて重ねる

サイズ: 約50 × 50 cm（額縁を含むサイズ）

額縁: 天然木、明るい色、厚みのあるタイプ

説明:

この作品は、重ねた段ボール紙を用いて、現実の光を基本的な構成要素として巧みに活用し、平面的には見える作品を知覚的な動く彫刻へと変換します。
紙を重ねて作る層は、実際の浮彫の彫刻のような立体感を生み出します。各リングは下のリングよりわずかに突き出し、小さな「段差」を生み出して光を遮ります。
上方または横からの光は、各円の内縁にはっきりとしたグラデーションの影を落とします。
これらの影は静的ではなく、光源の角度と観察者の位置に応じて強さと長さが変化します。
結果として、作品は「呼吸する」ように常に変化し、機械的な部品を用いない動く彫刻のように感じられます。

光のおかげで、中心に向けて強い光学的な戻りの効果が生まれます。陰影が連続的に内側を押し戻すことで、渦潮や同心円の膨張感を強めます。
拡散光の条件（ギャラリーや現代的な家で典型的な条件）では、作品はより柔らかく絵画的に見えます。指向性の光（照明スポットなど）が当たると、ドラマティックでほとんど建築的になります。

この作品はサイト・リスポンシブであり、次の要素に基づいて外観が根本的に変わります:
- 光の強さ
- 入射角
- 光の色温度（暖色系の光はオレンジ/黄色のトーンを強調し、冷光は影のコントラストをより際立たせます）
- 日の時間（窓際に置かれた場合）

アーティストは光を「描写する」だけでなく、材料として積極的に用います。

作品の真の素材は、色付きの紙だけでなく、紙と光の二重性です。
適切な光とともに、光はほとんど生きているかのような hypnotic な对象へと変化します。現代美術が、卑小な素材（シンプルな段ボール紙）を用いて、光と空間に結びつく高度な知覚体験を生み出す好例です。

技法:
各リングは、最大のボリューム効果を得るために、縁を鋭利に整え、 calibrated な重ね合わせを用いて職人技で作られました。作品は硬質な台座に取り付けられ、天然木額で保護されています。

Max Modolo はイタリアのスタジオでこれらの作品を制作しています。
彼の工芸美術分野での探究は、陶芸から木材、樹脂からプラスチック素材、絵画から現代的な表現技術3Dへと幅広く展開しています。
彼は Gerrit Rietveld、Memphis Group、Mangiarotti、Sottsass、Mendini、Cibic、Bitossi、De Lucchi、Friberg、Zanuso、Fornasetti、Rörstrand、Gio Ponti、Campi、Fontana への関心を抱き、ポップアート、幾何学的アート、スカンジナビアデザイン、オプティカルアート、現代彫刻、ミニマリズム、現代美術、デ・スティル、ポップアートといった分野にも情熱を注いでいます。