Max Modolo - circLe

www.maxmodolo.com についての情報

機械的でミニマルなキネティック・オペラは、厚さと色が異なる厚紙を手作業で切り抜き、重ね合わせることで生み出され、視覚的に印象的な三次元効果を作り出しています。
作品は硬質な台座に据えられ、天然木の枠で保護されています。

題名: circLe

技法: 手作業で切り抜いた厚紙を層状に重ねる
寸法: 約50 × 50 cm（額を含む）
額縁: 高厚の自然色木材

説明:
この作品は厚紙を重ねて作られており、実在の光を構成要素として妙技のように活用し、二次元の外観を視覚的には彫刻的な機動性を持つ作品へと変換しています。
紙の層を重ねる技法は、浮彫彫刻そのものを生み出します。各輪が下の輪よりわずかに突出し、小さな「階段」を生み出して光を遮ります。
上方または横から差し込む光は、各円の内縁にくっきりとしたグラデーションの影を生み出します。
これらの影は静的ではなく、光源の角度や観賞者の位置によって強さと長さが変化します。
結果として、作品は“呼吸”し、機械的な部品を持たない機動性をもって常に変化します。

光のおかげで中心へと戻る強い奥行き効果が生まれます。徐々に変化する影が視線を内側へ押し、渦巻きや同心円の拡大の感覚を強めます。
拡散光の条件下（ギャラリーや現代的な家の雰囲気）では作品はより柔らかく絵画的に見えます。指向性のある光（スポットライトなど）が当たると、ドラマチックでほぼ建築的に見えます。

これはサイト・レスポンシブな作品です：外観は次の要素によって大きく変わります。
- 光の強さ
- 入射角
- 光の色温度（暖色系はオレンジ/黄のトーンを強調、寒色系は影のコントラストをより際立たせる）
- 日の時間帯（窓際に置かれている場合）

作家は光を“表現”するだけでなく、それを材料として用います。

作品の真の素材は紙の色だけでなく、紙と光の二重性です。
適切な光とともに、それはほぼ生きているような hypnotic な対象へと変化します。現代美術が、単純な厚紙といったありふれた材料を用いて光と空間に関する高度な知覚体験を創出する好例です。

技法:
各輪は職人の手作業による正確さをもって作られ、エッジは鋭く、層の重ね方は体積効果を最大化するように校正されています。作品は硬質な台座に据えられ、天然木の枠で保護されています。

Max Modolo はこれらの作品をイタリアのスタジオで制作しています。
彼の応用美術の探究は、陶芸から木材、樹脂からプラスチック材料、絵画から現代の3D 表現技法まで幅広く展開しています。
Gerrit Rietveld、Memphis Group、Mangiarotti、Sottsass、Mendini、Cibic、Bitossi、De Lucchi、Friberg、Zanuso、Fornasetti、Rörstrand、Gio Ponti、Campi、Fontana などの作家の仕事に情熱を注いでおり、ポップアート、ジオメトリックアート、スカンジナビアンデザイン、オプティカルアート、現代彫刻、ミニマリズム、現代美術、De Stijl、ポップアートの影響を受けています。