Ernest - En el Abismo Azul





€3 | ||
|---|---|---|
€2 | ||
€1 |
Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 142824 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Ernest, original oil on canvas, 60 x 80 cm, En el Abismo Azul, hand-signed, original edition, created after 2020, from Spain, sold directly by the artist.
Description from the seller
Ernest M. はキューバの若手アーティストで、東部キューバのマンサニージョ市、グラマ県で養成を受けました。現在はハバナに居住・活動しており、絶え間ない画家制作と、人間の figura の研究と水環境との関係に大いに重心を置く芸術的経歴を発展させ続けています。
近年、彼は水中浸水・水と人体をテーマとするシリーズを展開し、これらの要素を彼の絵画言語で最も認識される特徴の一つへと変えています。水面の下に浮かぶ女性、反射で貫かれる顔、魚、髪の動き、光の歪み、泡、光の変化が、装飾的な装置というより、ますます定義されたビジュアル宇宙の一部として彼の構図に繰り返し現れます。
作品の最も興味深い側面の一つは、絵画的要素としても心理的要素としても、水を扱う方法です。エルネストは、水面、反射、光によって生じる歪みを、具象表現、表現主義的リアリズム、時にはハイパーリアリズムに近い筆致の揺らぎを用いて表現します。ただし、彼の意図は単に場面を忠実に再現することにとどまらないようです。そうした歪みを利用して顔と身体を変容させ、現実・夢そして内省的な世界の間に位置するイメージを生み出しています。
彼のパレットは深い青、ターコイズ、緑、海の色調に明確に支配されており、赤、黄土色、オレンジ、温かみのあるトーンが肌、魚、花、または反射に重ねられることが多いです。こうした色の対比は作品に強い視覚的存在感を与え、完全に水底に馴染んでいるように見える場面でも、人物を浮かび上がらせます。
また、画面の構図の取り方も特徴的です。多くの作品では、浮力のラインが直接顔や身体を横切り、絵を二つの現実に分けます。別の作品では、観る者が場面の全てが水中の中にあるのを目にします。その選択は、静寂・宙づり・孤立感を生み出し、彼の作品に繰り返し現れる印象を生み出しています。水は境界、避難所、そして変容の空間へと変わっていきます。
シリーズの中には、より親密で内省的な構図もあれば、自由でジェスチャー的・表現的な絵画も見られます。こうした多様性は、単一のフォーマルな型に縛られることなく、認識可能な主題の中で常に探求を続ける若い作家の成長を観察できるようにします。
また、作品の物質性も特徴的です。写真は構図の全体像と豊かな色彩を確認できますが、絵画は物理的に観察することではるかに大きな次元を獲得します。筆触の変化、色の重ね合わせ、質感、光の小さな変化を深さの感覚としてよりよく捉えることができます。
特定の要素の反復――女性像、魚、半分沈んだ顔、浮かぶ髪、水面の反射、そして水の濃い青――は、認識可能な美術的アイデンティティの形成を助けています。若い作家にとってこの一貫性は特に重要で、単なる個々の作品ではなく、連続した作品を築く意志を示しています。
エルネストは現在も活発な制作を続けており、キューバだけでなくスペインや他の国際的な文脈で展覧会・プロジェクトを通じてキャリアを発展させています。彼の作品は徐々にキューバ国外の買い手・コレクターに認知され、現在はヨーロッパ各国やラテンアメリカの私蔵コレクションやギャラリーのコレクションの一部となっています。
彼の絵はまた定期的にカタウェイのオークションで提供されており、観客とコレクターの間で好評を博しています。
エルネストの作品を手に入れることは、成長過程にある若いキューバ人アーティストの仕事に近づくことを意味しますが、すでに特に価値ある要素を備えた新進気鋭の軌跡を形成しています。それは明確に識別できる主題、絵画的探究の継続、色と水の表現力の成長、そして何より独自の視覚アイデンティティを追求することです。
彼の水シリーズは現在、制作の中で最も個人的な側面の一つを成しており、日常的に見えるモチーフが絵画によって身体・アイデンティティ・静寂・美・知覚についての思索へと変容する良い例となっています。
水はエルネストの作品にとって単なる舞台ではありません。水は人間の身体を断片化・変容・再構築する第二言語として機能します。
エルネストによる油彩・キャンバスの作品。高品質の専門的な技法。
サイズは60 x 80 cm。
原版エディション。
発送はUPS(スペイン・欧州向け)、その他の地域はFedex。
作品は巻かれて送られ、複数の梱包材、バブルナイロンで保護され、丈夫な筒に入れて発送されます。
支払い後、梱包と発送手続きには3日を要します。
受取国に応じて10日で届きます。
このロットにはAIで作成された視覚画像が含まれています。実際の作品状態を確認するには元画像をご覧ください。
この油彩作品は、現代の超写実主義 figurativismo の中で特筆すべきダイナミズムを捉えた作品であり、水深の深い水域で泳ぐ水着姿の女性の無重力感を描き出しています。構図は赤いビキニを身に着けた人物の体が明確な焦点としてすぐに目に入り、自由で優雅な動きが水中の推進板を使うことで強調されています。油彩による絵画技法は、太陽光が水面を通り抜けるような光のフィルターを卓越しており、水柱を貫く光の束が肌に有機的な反射を投影します。また、ターコイズ、ウルトラマリン、コバルトといった青系統の幅広い色調は、水面の温かいオレンジ色のきらめきや小さな泡と巧みに対比し、没入感があり、静かながら強い視覚的インパクトを生み出します。
Ernest M. はキューバの若手アーティストで、東部キューバのマンサニージョ市、グラマ県で養成を受けました。現在はハバナに居住・活動しており、絶え間ない画家制作と、人間の figura の研究と水環境との関係に大いに重心を置く芸術的経歴を発展させ続けています。
近年、彼は水中浸水・水と人体をテーマとするシリーズを展開し、これらの要素を彼の絵画言語で最も認識される特徴の一つへと変えています。水面の下に浮かぶ女性、反射で貫かれる顔、魚、髪の動き、光の歪み、泡、光の変化が、装飾的な装置というより、ますます定義されたビジュアル宇宙の一部として彼の構図に繰り返し現れます。
作品の最も興味深い側面の一つは、絵画的要素としても心理的要素としても、水を扱う方法です。エルネストは、水面、反射、光によって生じる歪みを、具象表現、表現主義的リアリズム、時にはハイパーリアリズムに近い筆致の揺らぎを用いて表現します。ただし、彼の意図は単に場面を忠実に再現することにとどまらないようです。そうした歪みを利用して顔と身体を変容させ、現実・夢そして内省的な世界の間に位置するイメージを生み出しています。
彼のパレットは深い青、ターコイズ、緑、海の色調に明確に支配されており、赤、黄土色、オレンジ、温かみのあるトーンが肌、魚、花、または反射に重ねられることが多いです。こうした色の対比は作品に強い視覚的存在感を与え、完全に水底に馴染んでいるように見える場面でも、人物を浮かび上がらせます。
また、画面の構図の取り方も特徴的です。多くの作品では、浮力のラインが直接顔や身体を横切り、絵を二つの現実に分けます。別の作品では、観る者が場面の全てが水中の中にあるのを目にします。その選択は、静寂・宙づり・孤立感を生み出し、彼の作品に繰り返し現れる印象を生み出しています。水は境界、避難所、そして変容の空間へと変わっていきます。
シリーズの中には、より親密で内省的な構図もあれば、自由でジェスチャー的・表現的な絵画も見られます。こうした多様性は、単一のフォーマルな型に縛られることなく、認識可能な主題の中で常に探求を続ける若い作家の成長を観察できるようにします。
また、作品の物質性も特徴的です。写真は構図の全体像と豊かな色彩を確認できますが、絵画は物理的に観察することではるかに大きな次元を獲得します。筆触の変化、色の重ね合わせ、質感、光の小さな変化を深さの感覚としてよりよく捉えることができます。
特定の要素の反復――女性像、魚、半分沈んだ顔、浮かぶ髪、水面の反射、そして水の濃い青――は、認識可能な美術的アイデンティティの形成を助けています。若い作家にとってこの一貫性は特に重要で、単なる個々の作品ではなく、連続した作品を築く意志を示しています。
エルネストは現在も活発な制作を続けており、キューバだけでなくスペインや他の国際的な文脈で展覧会・プロジェクトを通じてキャリアを発展させています。彼の作品は徐々にキューバ国外の買い手・コレクターに認知され、現在はヨーロッパ各国やラテンアメリカの私蔵コレクションやギャラリーのコレクションの一部となっています。
彼の絵はまた定期的にカタウェイのオークションで提供されており、観客とコレクターの間で好評を博しています。
エルネストの作品を手に入れることは、成長過程にある若いキューバ人アーティストの仕事に近づくことを意味しますが、すでに特に価値ある要素を備えた新進気鋭の軌跡を形成しています。それは明確に識別できる主題、絵画的探究の継続、色と水の表現力の成長、そして何より独自の視覚アイデンティティを追求することです。
彼の水シリーズは現在、制作の中で最も個人的な側面の一つを成しており、日常的に見えるモチーフが絵画によって身体・アイデンティティ・静寂・美・知覚についての思索へと変容する良い例となっています。
水はエルネストの作品にとって単なる舞台ではありません。水は人間の身体を断片化・変容・再構築する第二言語として機能します。
エルネストによる油彩・キャンバスの作品。高品質の専門的な技法。
サイズは60 x 80 cm。
原版エディション。
発送はUPS(スペイン・欧州向け)、その他の地域はFedex。
作品は巻かれて送られ、複数の梱包材、バブルナイロンで保護され、丈夫な筒に入れて発送されます。
支払い後、梱包と発送手続きには3日を要します。
受取国に応じて10日で届きます。
このロットにはAIで作成された視覚画像が含まれています。実際の作品状態を確認するには元画像をご覧ください。
この油彩作品は、現代の超写実主義 figurativismo の中で特筆すべきダイナミズムを捉えた作品であり、水深の深い水域で泳ぐ水着姿の女性の無重力感を描き出しています。構図は赤いビキニを身に着けた人物の体が明確な焦点としてすぐに目に入り、自由で優雅な動きが水中の推進板を使うことで強調されています。油彩による絵画技法は、太陽光が水面を通り抜けるような光のフィルターを卓越しており、水柱を貫く光の束が肌に有機的な反射を投影します。また、ターコイズ、ウルトラマリン、コバルトといった青系統の幅広い色調は、水面の温かいオレンジ色のきらめきや小さな泡と巧みに対比し、没入感があり、静かながら強い視覚的インパクトを生み出します。

