Castagna Maurizio 1961 - XL - Collisione Silenziosa

静かな衝突
Collisione silenziosaには、タイトルの中に見えるただの矛盾があるだけだと思える。そして、絵画は爆発するが、音を立てない。内面的な空間で消費され尽くしたかのような抑制された衝撃、画布に痕跡、傷、残留物を残す爆発である。マウリツィオ・カスターニャは、ここに動作が単なる衝動ではなく、 gestureの記憶として存在する表面を築く――各サインは以前に起きた何かから来ており、それが頑なに、浮かび上がり続ける。

背景は水のような緑、ターコイズ、粉砂の青、灰白、白が支配しており、受動的な情景を成さない。生きた素材で、腐敗し、貫かれ、消され、再び書き直される。青白い冷たい空気の上を、黒と赤が突発するとき、二つの性質が深く異なる存在となる。黒は構築し、刻み、分ける；赤は傷つけ、加速させ、点灯させる。

この三つの色彩的宇宙の関係の中に、絵画の最大の強さの一つがある。緑と青のほぼ鉱物的な静寂に対して、赤の感情的な温度が対置され、黒は構造を担う、絵画の見える骨格のような役割を果たす。

大きな斜線は視線が定まった位置を見つけるのを阻む。視線を導き、遮り、方向を変えさせる。格子状の滴、傷、重ね、足跡、そして急な物質的集結は、読み取りの速度を多様に生み出す。遠くから見れば「静かな衝突」は出来事の即時性を持つが、近づくと小さな出来事の驚くべき地理が露わになる。

その中から、円形の謎めいた形が浮かび上がり、黒い糸と光線が貫いている。我々はそれらが顕微鏡で観察された細胞かもしれないし、星、震央、原始的な organism、あるいは単なる印の記憶かもしれない。まさにこの不確定性こそが魅力となっている。カスターニャは、観る者に解読のシンボルを与えるのではなく、問いかける存在を提示する。

技法は作品の意味そのものになる。異なる層が、最終的な滑らかさを追求せず共存する。絵具、素材、グラフィックなジェスチャー、滴下、擦過が、制作の記憶を保持する。表面は過程を隠さず、むき出しにする。

ここで特に意味深い要素が介入する：静かな衝突は、以前に描かれたキャンバスの変容として生まれる。作家は存在したものを完全には消さず、それを新しい構図へと取り込み、前の絵画は現在のそれの下に眠る記憶となる。したがってこの絵は、文字通り、二つの時代の衝突である――かつてのものと今のもの。

おそらくこれが作品のもっとも深い鍵だろう。覆われたすべてが消えるわけではない。
カスターニャはそれを完璧に理解しているように見える。記憶の上に描きつつ、それを破壊することなく、碎片、印、層状の痕跡が新しいアイデンティティの誕生に参加するようにさせる。だからこそタイトルにはほとんど避けられない力が宿る――衝突は形と色だけでなく、過去と現在、秩序と本能、構築と崩壊に及ぶ。

装飾的な抽象ではない。絵は不穏さを帯びている。そしてその美しさは、カスターニャがそれを和らげようとしないからこそ生まれる。もっと調和を求める絵画ならば安定を追求するだろうが、彼はその衝突を保ち、清める代わりに痕跡を残す。手掛かりが優雅になり得る場面でも、意図的に亀裂を導入する。美しさは秩序と結びつかず、混沌が秩序へと変わることへの抵抗から生まれる。

Collisione silenziosa は、モーリアツィオ・カスターニャの探究と整合して位置づけられる。カスターニャはティーノのアルベルト美術アカデミーでの長い活動経験を持つ作家で、50年以上のキャリアを築く。具象とクラシックな基盤から出発し、次第に表現をより自由に、物質的でゲシュタルト的な言語へと移行させ、色・印・層が情感の探究の道具となる。長い活動の中で大規模作品やモニュメンタルな委嘱も扱い、例えば約3.50 × 2.20メートルの聖ステファノの石打ちはその一例である。

彼の道のりは、 Bolaffi や Giorgio Mondadori に関連する編集・ドキュメンタリーの存在に伴い支えられてきた。一方、最近の制作は素材とジェスチャーのさらなる自由化を示している。顔料、アクリル、エナメル、樹脂、そして長年の技術的経験から得た手法が、ただ観察されるだけでなく、内を巡る表面の構築に寄与している。

Collisione silenziosa でこの探究は、特に効果的な統合に達している。エネルギーと記憶、素材とグラフィック、偶然と統制が互いを打ち消さず共存している。

そして作品を見終えた後に残るのは、おそらくこの感覚だろう。何かの像ではなく、キャンバスの上で何かがちょうど起こったという感覚。
音は終わった。
衝突は残る。」}]}{