Ninni Pagano (1969) - L'anima segreta della luce

ニッニ・パガーノの伝記

1969年にカターニアで生まれたニッニ・パガーノは、最初は科学的な学問を志し、そのバックグラウンドが今後の作品の精密さと構造に影響を与える。芸術の世界への彼の接近は、マエストロのアントニオ・シアッカのスタジオを訪れることを通じて始まり、時代を超える架け橋としての芸術のビジョンを共有している。

詩学：「不思議の部屋」
パガーノの探究は Wunderkammer（不思議の部屋）の概念に密接に結びついている。彼の作品はしばしば、心の空間として設計される。

古典主義とポップ：古代ギリシャ・ルネサンスの彫像の要素が、堅固な色彩と現代的象徴性で再解釈される。
アルケミーと哲学：画家は夢のような人物像（著名な「白鳥の女」など）と秘教的なモチーフを通じて、存在の謎を探る。
物質：混合粉末を用い、色の一体感を生み出してキャンバスにほぼ彫像のような次元を与える。

Traguardi e Riconoscimenti（業績と栄誉）
キャリアは2011年頃に本格的に飛躍したが、国際的に重要な成果を急速に達成している。
ヴェネツィア・ビエンナーレ：2015年の第56回展「Grazie Italia」グアテマラ館の展示に出展。
ローマ・トリエンナーレ：2014年の視覚芸術展に参加。
出版物： Mondadoriの現代美術カタログ（CAM）およびDe Agostiniの現代美術アトラスに作品が掲載。

国際的な存在感：彼の作品はドイツのバーデン＝バーデンにあるAltes Dampfbad美術館やブダペストのアートマーケットなど、名高い会場で展示されている。画家・彫刻家であるだけでなく、パガーノは古美術の専門家でもある。この情熱は、過去を「再構築」する方法に表れ、単なる模倣ではなく現代人の矛盾を語る、グロッテスコで魅力的な言語へと変換する力として現れる。

光の秘密の魂
このタイトルは形而上学的・精神的な領域へと移る。私たちが見るものを描くのではなく、形が放つものを描く。

内なる光：この場合、視線は顔と目に焦点が移る。光は外部の源から来るようには見えず、磁器の肌と頭を飾る真珠から湧き出るかのようだ。それは知性と謎の光だ。

呼び起こすディテール：透明で夢見るようなまなざしは、女性が他者には見えない真実を見つめていることを示唆する。首元の宝石と指輪は単なる装飾ではなく、人物のエネルギーセンターを示す“光の点”であり、秘密を守るお守りのようでもある。

意味するところ：作品は内面への扉となる。女性は古代の知識の守護者であり、語る必要のない沈黙のミューズであり、その本質は絵画の素材を通じて輝く。

この絵は現代美術の展覧会や重要な展示と結びついており、批評家アントニオ・カステリャーナが主催したクレモナ美術ビエンナーレの第3回などが挙げられる。

先月の9月には写真が示す通り、モナコの「3f Monaco」展で発表された。

Instagram:@ninnipagano